viernes, 26 de junio de 2015

Hayao Miyazaki dona más de 2 millones de euros para los desplazados de Fukushima

Construirán un centro para los afectados por el terremoto de 2011

Hayao Miyazaki siempre ha sido una persona fuertemente comprometida con sus convicciones, y con las personas desfavorecidas. Se ha manifestado contra la energía nuclear, ha ejercido su activismo contra las guerras y ha apoyado causas relacionadas con la conservación de la naturaleza, entre otras muchas. Esta vez ha vuelto a tener un gesto notable y que le honra: donará 300 millones de yenes (casi 2,2 millones de euros) para la construcción de un centro y un gran área destinada a acoger niños y familias desplazadas por la tragedia de Fukushima en 2011.

Hayao Miyazaki dibujó el concepto del proyecto

Miyazaki ha donado esta gran cantidad de dinero a la ciudad de Kumejima, en Okinawa, para la construcción de un llamado "Centro de interacción infantil" en el Parque Forestal de Zenda de la ciudad. El supervisor del proyecto, y amigo personal del fundador de Studio Ghibli, Tomohiro Horino, espera que el proyecto esté terminado en dos años.
La instalación contará con un edificio de dos pisos, con una extensión de 1.000 metros cuadrados. En total, la ciudad ha destinado al proyecto 10.000 metros cuadrados del Parque Forestal de Zenda. También han decidido solicitar la opinión y las sugerencias de los vecinos de la zona.

Miyazaki, en una manifestación contra la energía nuclear

Hayao Miyazaki hizo una ilustración con la idea del proyecto, así como tiene el encargo de diseñar un logotipo para el nuevo área. El centro está dirigido a las familias y los niños que fueron desplazados de Fukushima debido a la fuga de la central nuclear tras el trágico terremoto de 2011. A día de hoy, Fukushima sigue siendo una ciudad insegura en ciertas zonas por la radiación, sobre todo para los niños.
El director de películas como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, La Princesa Mononoke, y tantas otras, está actualmente retirado, aunque dedica su tiempo a diversos proyectos, tanto profesionales (un corto y exposiciones diversas para el Museo Ghibli, un manga sobre samuráis) como por sus propios intereses, sobre todo en la ayuda de causas sociales en las que su nombre como leyenda del cine japonés, es respetado y escuchado.

 Miyazaki, en una de sus patrullas de limpieza del llamado "bosque de Totoro"

Hayao Miyazaki ya ha donado dinero y su tiempo otras veces para salvaguardar bosques (como el Fuchi no Mori, en el que se inspiró para realizar Mi vecino Totoro) o mantener la limpieza de calles y ríos. En esta ocasión, su compromiso es llamativo por la cantidad de dinero invertida, pero no sorprenderá a nadie que conozca la labor que el director lleva a cabo desde siempre fuera de su ámbito laboral, absolutamente coherente con lo que ha promovido siempre en sus trabajos. Un ejemplo.


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jueves, 25 de junio de 2015

Studio Ghibli lanza un corto sobre 'Taiko no Tatsujin'

Conmemora el 15º aniversario de la franquicia de videojuegos de Namco

A falta de largometrajes, en Studio Ghibli siguen trabajando en pequeños proyectos. Hace unos días el histórico animador Yoshiyuki Momose presentaba su trabajo para Summer Train!; también sabíamos que Hayao Miyazaki trabajaba en otro corto por boca de su hijo Gorô; y hoy nos enteramos que otra de las figuras clave del estudio, Katsuya Kondô, ha dirigido y animado un nuevo cortometraje publicitario, este:


Lo ha presentado hoy mismo Toshio Suzuki, productor (retirado a medias) y co-fundador de Studio Ghibli, en un evento celebrado en Tokio. Se trata de una campaña publicitaria para conmemorar los 15 años que cumple la franquicia de videojuegos musicales de Namco Bandai, Taiko no Tatsujin, de gran popularidad en Japón.

Toshio Suzuki hoy, en la presentación
Foto: Mantan

En el anuncio podemos ver a dos personajes del juego, Don-chan y Kacchan, junto a un ratón diseñado especialmente para la campaña. El estilo y la técnica utilizada es la misma que ya vimos en otros populares comerciales de Ghibli para Nisshin Seifun.


Taiko no Tatsujin es una saga de videojuegos que ha tenido versiones para Arcade, Nintendo DS, PlayStation 2, PSP, Wii, Advanced Pico Beena y, recientemente, Nintendo 3DS y telefonía móvil, desde que en 2001 aterrizara en las máquinas recreativas niponas. Su recorrido ha sido básicamente japonés, aunque también tuvo una versión para Estados Unidos llamada Taiko: Drum Master.
El juego consiste en tocar las notas musicales que aparecen en pantalla a base de golpes de tambor tradicional japonés, el "taiko".


Studio Ghibli ha producido directamente la promoción y siempre es una buena noticia saber que siguen trabajando bajo su marca y, por tanto, su "maquinaria" sigue funcionando, aunque sea en pequeñas píldoras.


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miércoles, 24 de junio de 2015

Avance de 'Summer Train!', el primer trabajo de Studio Ponoc hecho por ex de Ghibli

Es una campaña publicitaria animada por Yoshiyuki Momose

La intrigante noticia que saltaba hace unos días sobre la creación de un nuevo estudio llamado Ponoc por parte del productor de Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura, responsable de sus dos últimos trabajos, El cuento de la Princesa Kaguya y Cuando Marnie estuvo allí (y heredero directo del histórico Toshio Suzuki, retirado en marzo de 2014), ha pasado a hacerse efectiva con el avance de presentación de su primer trabajo. Este es el vídeo:


Traducción de los diálogos
Abuelo Susumu: Hey, ¿qué pasa?
Hija Sakura: Me pregunto si las ballenas nadan... ¿Tal vez los delfines?
Sakura: ¡El verano es emocionante! ¡Verano familiar!
Todos: ¡JR Summer Train!

Como ya comentaba cuando salió la noticia, este trabajo se llama Summer Train! y se trata de una campaña publicitaria veraniega para JR West (Japan Railway West Company), una importante empresa ferroviaría. Nishimura produce, y al cargo de la parte artística está uno de los hombres de más peso en el equipo habitual de Studio Ghibli: Yoshiyuki Momose, que en los últimos tiempos ha sido responsable de proyectos tan importantes como Ni no Kuni (el videojuego para PlayStation3 y Nintendo DS en colaboración con Level-5). Aparte de hacer videoclips y cortos, ha participado como animador en buena parte de la filmografía de Studio Ghibli, siendo uno de sus grandes veteranos.


¿Será este trabajo anecdótico en una compañía subsidiaria dedicada a pequeños trabajos en concreto, o un proyecto de mayor recorrido que deje un poco de lado a Studio Ghibli? Veremos.


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martes, 23 de junio de 2015

La primera imagen de las películas de Hayao Miyazaki

La emoción del descubrimiento

Si bien hace unos días repasaba las simbólicas últimas imágenes de las películas de Hayao Miyazaki en Studio Ghibliigual de importantes y que, a buen seguro, remueven nuestro rincón de los recuerdos que guarda ese instante de emoción al empezar a ver uno de sus largometrajes, son los primeros fotogramas de cada uno de sus films. Merece la pena detenerse un momento en ellos:

Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Un ambiente desértico, algo sórdido, cubierto por una densa niebla. Alguien emerge en el horizonte...
El maestro Yupa y su montura nos darán pie a la lucha de Nausicaä contra la contaminación de la Tierra, ya de inicio con la representación de un mundo destrozado, sucio y decadente.



El castillo en el cielo (1986)
¿Cómo olvidar ese comienzo, entre un mar de nubes, en medio de la noche, con un peculiar sonido que pronto descubriremos que se trata del dirigible en el que viaja Sheeta? Un inicio trepidante, que ya avanza lo que será una historia plagada de acción y aventuras. Y además, una de las características principales del cine de Miyazaki: la representación del cielo y los aparatos voladores.



Mi vecino Totoro (1988)
Un campo verde e ilimitado que pasa ante nuestros ojos mientras, al fondo, una camioneta saturada de objetos lo recorre. Varias pistas de lo que nos encontraremos en la película: el protagonismo de la naturaleza y el bosque, la mudanza, el cambio de destino...



Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
Nuevamente Miyazaki comienza con un paisaje idílico, entre verdes (naturaleza) y azules (cielo y mar). Sus primeros apuntes, como en Mi vecino Totoro (y a diferencia de Nausicaä), en historias que tienen que ver con la evolución personal y la transición de las protagonistas, en el primer impacto se nos muestra un lugar confortable y en paz. Ideal para retratar una comodidad que posteriormente se verá perturbada por el cambio.



Porco Rosso (1992)
Una cala cerrada pero que transpira tranquilidad es, nuevamente, la presentación. Miyazaki juega con la primera impresión y tapa con una revista el rostro del protagonista, recostado sobre una silla. Su aspecto será un doble juego constante durante toda la película...



La Princesa Mononoke (1997)
"Hace mucho tiempo, la tierra estaba cubierta de bosques en los que vivían dioses ancestrales...". Es lo primero que leemos en pantalla sobre un fondo que vuelve a utilizar un escenario natural, aunque en este caso más opaco, ya dando una idea de que estamos ante un film más "oscuro" que otras propuestas anteriores del director.



El viaje de Chihiro (2001)
El primer plano de la mítica película es para el ramo de flores que porta una desganada Chihiro en el asiento trasero del coche en el que sus padres la encaminan hacia un nuevo hogar. La tarjeta dice "Buena suerte, Chihiro. Nos volveremos a ver", quizás premonitorio de la aventura que le aguarda...



El castillo ambulante (2004)
Con este largometraje volvieron las aperturas en las que una densa niebla nos adentra en la historia, como ya ocurriera con Nausicaä o La Princesa Mononoke. En esta ocasión es para mostrarnos, ya de primeras, el sorprendente castillo que deambula por los parajes montañosos de Ingary...



Ponyo en el acantilado (2008)
La constante de un paisaje natural dominado por elementos como las nubes y, en este caso el mar, ya vemos que ha sido habitual en la forma en la que Miyazaki ha decidido introducir cada una de sus películas. En Ponyo juega con la iluminación nocturna y ya, de un vistazo, observamos que el estilo de dibujo será ligeramente diferente, más simplificado, al de otras producciones suyas. Esto se puede ver, sobre todo, en la representación de unas nubes y un oleaje menos realista que en otras ocasiones.



El viento se levanta (2013)
La última película del director, que comienza con una curiosa secuencia de un niño, Jiro, que sueña con pilotar aviones, casi 30 años después de Nausicaä del Valle del Viento, Miyazaki certifica que es un autor que ha mantenido durante muchos años un estilo propio. Muchas han sido sus constantes a lo largo de su carrera, y también en la forma en la que comienza sus películas decidiendo que el primer plano tenga una serie de elementos característicos que, de una u otra forma, se repiten. Aquí vuelve la niebla, el cielo, la naturaleza... Hayao Miyazaki en estado puro.




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