Isao Takahata y la naturaleza

En este documental subtitulado en español

Viaje de mi corazón. Canadá, conversaciones con el hombre que plantaba árboles es un documental sobre un viaje que realizó en los últimos años Isao Takahata y en el que podemos conocer más de cerca al cofundador de Studio Ghibli fallecido este año.

El documental lo ha subtitulado y compartido en YouTube Luis Enrique Ruiz Montero, a modo de homenaje: "En memoria de Isao Takahata he traducido y subtitulado este documental que relata un viaje que hizo a Canadá con el motivo de conocer cómo el hombre debe vivir en armonía con la naturaleza, tema central de muchas de sus películas. En este documental también podremos conocer un poco sobre la personalidad de este director de animación", explica. 

Muy interesante. 

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Studio Ghibli se despide de Isao Takahata

En una ceremonia presidida por Hayao Miyazaki, que dio un emotivo discurso

Este martes 15 de mayo se ha celebrado en el Museo Ghibli de Mitaka (Tokio) la ceremonia de despedida que Studio Ghibli le ha brindado a su cofundador Isao Takahata, fallecido el pasado 5 de abril. Ha destacado, sobre todo, el emotivo discurso ofrecido por Hayao Miyazaki, que podéis leer íntegro a continuación.

Visiblemente emocionado y sin poder contener las lágrimas, Hayao Miyazaki tomó la palabra ante las cerca de 1200 personas congregadas en el homenaje a su compañero de toda la vida, Isao Takahata. Este ha sido su discurso completo traducido y adaptado al español, gracias a su vez a la traducción al inglés realizada por la web japonesa Onegai Kaeru, que acudió al evento presencialmente:

Discurso de despedida de Hayao Miyazaki a Isao Takahata

No estoy seguro de por qué fue apodado Paku-san realmente, pero él no era una persona madrugadora. Cuando comenzamos a trabajar para Toei Animation, siempre venía a nuestra oficina tarde. Por las mañanas, a menudo la gente le veía comer un poco de pan mientras colocaba su ficha de entrada y bebía agua directamente del grifo. Se rumorea que el sonido que hacía en la comida de los descansos, que es la onomatopeya japonesa "paku paku", es el motivo de su apodo.

Esto no es un mensaje conmemorativo, pero hoy leeré lo que escribí.

Pensé que Paku-san viviría hasta los 95 años. Pero Paku-san falleció. Eso me hizo sentir que no me queda mucho tiempo. Hace 9 años, el médico me llamó y me dijo "si usted es su amigo, debe decirle al señor Takahata que deje de fumar". Su voz era seria e incluso aterradora. Debido a que el doctor estaba tan serio, el señor Suzuki (productor de Studio Ghibli) y yo conseguimos que se sentara junto a nosotros en una mesa. Fue la primera vez que hablé con él de esa manera tan seria. "Por favor, deja de fumar, Paku-san", le dije. "Para poder continuar con tu trabajo, por favor, deja de fumar", le dijo el señor Suzuki. Esperaba que presentara numerosas excusas y argumentos contrarios, pero simplemente dijo "gracias, dejaré de fumar". Y asintió. Y Paku-san realmente dejó los cigarrillos. Yo fumaba deliberadamente cerca de él para poner a prueba su determinación. Decía "es un olor agradable, pero no tengo ganas de fumar". Me lo creí. Eso me convenció aún más de que estaba destinado a vivir hasta los 95 años.

En 1963, cuando Paku-san tenía 27 años y yo 22, nos conocimos. Todavía recuerdo muy bien el día que hablamos por primera vez. Al anochecer, estaba esperando el autobús a Nerima en una parada. Llegó un joven caminando hacia mí por la carretera, todavía parcialmente mojado después de la lluvia. Él parecía amable e inteligente. Ese fue el momento en que conocí a Isao Takahata, más tarde conocido como Paku-san. Incluso 55 años después, el recuerdo de ese día todavía está vivo. Todavía puedo ver su cara tal y como era en ese momento.

Volví a ver a Paku-san nuevamente después de que me empujaran a ser miembro ejecutivo de la unión sindical de Toei Animation. Paku-san era el vicepresidente. Bajo esa responsabilidad, mis días más duros comenzaron. Quería vomitar bajo esa gran presión. A pesar de las dificultades, dormí en la oficina del sindicato laboral, una especie de choza. Paku-san y yo hablamos mucho, como si no hubiera un mañana... de tantas cosas...

No estábamos satisfechos con nuestro trabajo. Queríamos hacer algo más allá de lo que estábamos haciendo, algo de lo que pudiéramos estar orgullosos. Hablamos sobre lo que deberíamos crear. El conocimiento de Paku-san era muy grande y amplio. Estaba feliz de poder conocer a una persona tan maravillosa como él.

La producción de Las aventuras de Hols, el Príncipe del Sol, en la que Takahata trabajó como director y guionista, no fue bien. El personal no estaba familiarizado con el nuevo estilo. El proceso de trabajo fue tan retrasado que toda la compañía necesitó hacer algo al respecto. Paku-san era un tipo increíblemente persistente. Incluso cuando la compañía intentaba cambiar su dirección con amenazas, a veces incluso suplicando, no cambiaba. Yo solo trabajé los fines de semana sin aire acondicionado ese verano dibujando los bocetos de las imágenes de fondo en grandes hojas de papel. El acuerdo con la unión laboral no permitía el trabajo los fines de semana, pero no me importó. Simplemente no fiché para el trabajo del fin de semana.

Después de ver la primera versión de prueba, no pude ni moverme. No fue porque me conmoviera, sino que me sorprendió por completo. Estaba al tanto de la disputa sobre la escena del bosque encantado, si debería ser editada o no. Paku-san negoció con la junta directiva de la compañía pacientemente y no tuvo otra opción, pero tuvo que acordar el número de acetatos de animación y el número de días de trabajo hasta la fecha límite. Por supuesto, no pudo cumplir el acuerdo. Más acetatos y más días. Cada vez que rompía el acuerdo, tenía que escribir la carta de disculpa. Me pregunto cuántas cartas tuvo que escribir. Yo también estaba completamente ocupado con mi propio trabajo y no pude ayudarlo en esa dura batalla.

Vi la escena con Hilda en el bosque encantado en la primera versión del visionado de prueba. ¡En la expresión abrumadora y las imágenes había mucho amor! Llegué a entender por primera vez que esto era lo que Paku-san quería crear. Él completó el trabajo. Entonces, en el año 2000, 30 años después del lanzamiento de esa película, Paku-san sugirió hacer una reunión invitando a la gente de la película. Desde la persona al cargo, los miembros de la junta, los gerentes que presionaron a las personas en el lugar de trabajo, y los miembros principales de esa compañía, el gerente de producción, el personal de ilustración, las mujeres que trabajaron en el fondo y el color, el personal de rodaje de películas, grabación, edición... muchas personas vinieron. La película no tuvo éxito financiero, pero a nadie le importó.

Paku-san, vivimos tan intensamente ese momento... La forma en la que Paku-san vivía era exactamente como nosotros queríamos vivir. Gracias, Paku-san. Nunca me olvidaré de ti, Paku-san, que me hablaste en la parada del autobús después de la lluvia...

Hayao Miyazaki

15 de mayo de 2018

La agencia EFE ha publicado este vídeo sobre la ceremonia:

Al evento acudieron muchos de los amigos, compañeros de vida y de trabajo de Takahata, además de fans. Se pudo ver a reconocidas personalidades como el director Mamoru Oshii, Yasuo Otsuka, Yoshiyuki Tomino o Michael Dudok de Wit, entre otros.

El compositor Joe Hisaishi, autor de la música de todas las películas de Hayao Miyazaki, y de El cuento de la Princesa Kaguya, de Isao Takahata, también tuvo unas sentidas palabras para él:

"Takahata me escogió para ser el compositor de la música de Nausicaä del Valle del Viento (1984) pese a que yo era un completo desconocido. Gracias a él, pude ser conocido. Estoy orgulloso de haber podido trabajar juntos. Todavía está vivo en mi corazón. Yo no digo adiós, nos vemos de nuevo".

Precisamente una canción compuesta por Hisaishi para su última película, "Inochi no kioku" (Recuerdos de una vida), sirvió como despedida en el homenaje. Muy apropiada, ya que habla de la pérdida de un ser querido.

La sala del Museo Ghibli en la que se produjo el acto estuvo decorada con flores silvestres en tonos cálidos. Según Hayao Miyazaki, "quería evitar que pareciera un funeral".

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Imágenes de otakucalendarjp

Visto en 20 Minutos

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Fallece Isao Takahata a los 82 años de edad

El cofundador de Studio Ghibli nos deja tras más de 50 años dedicado a la animación

Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli y director de películas como La tumba de las luciérnagas o El cuento de la princesa Kaguya, entre otras, ha fallecido a los 82 años de edad, según han informado fuentes próximas al realizador al portal de noticias Sanspo.

Según cuenta Yahoo Japan, Isao Takahata estaba más débil desde el verano pasado, perdió peso y estuvo ingresado varias veces en el hospital. The Japan Times afirma que ha fallecido a causa de un cáncer de pulmón en un hospital de Tokio a los 82 años de edad.

Studio Ghibli va a celebrar el próximo 15 de mayo un acto público en memoria de Isao Takahata. Lo ha comunicado el productor Toshio Suzuki, que también ha dicho que lo consensuó con Hayao Miyazaki, y añade que Takahata dejó proyectos profesionales pendientes. 

Isao Takahata ha dirigido a lo largo de su carrera...

Las aventuras de Hols, el príncipe del Sol

Lupin III

Las aventuras de Panda y sus amigos

Heidi, la niña de los Alpes

Marco, de los Apeninos a los Andes

Ana de las Tejas Verdes

Jarinko Chie

Goshu, el violoncelista

La tumba de las luciérnagas

Recuerdos del ayer

Pompoko

Mis vecinos los Yamada

El cuento de la Princesa Kaguya

Isao Takahata ha fallecido el 5 de abril de 2018 a los 82 años de edad. Nos deja tras más de 50 años dedicados a la animación. Este hombre que entró en los hogares de todo el mundo con Heidi o Marco, que luego llenó los cines de emoción con La tumba de las luciérnagas y consiguió el reconocimiento mundial con El cuento de la Princesa Kaguya.

Isao Takahata, más de 50 años de animación, de contar historias que nadie olvidará. Más de 50 años de Heidi, Marco, Ana, Setsuko, Taeko, Kaguya...

Hoy ha fallecido Isao Takahata a los 82 años, un maestro de la animación que siempre recordarán nuestros corazones.

Con un nudo en la garganta y lágrimas en los ojos te despedimos para siempre, Takahata. Gracias por todas las emociones.

Descanse en paz.

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Isao Takahata también prepara un nuevo proyecto

El cofundador de Studio Ghibli lo confirmó en París y habló de 'La tortuga roja'

Que Isao Takahata tenía intención de seguir trabajando pese a sus 81 años ya lo sabíamos, porque lo había dicho en más de una ocasión. Pero el domingo, justo cuando en Japón saltaba la noticia del posible regreso de Hayao Miyazaki, él estaba en el Forum des images de París y dio un paso más al afirmar que ya trabajaba en un "pequeño proyecto".

Foto de CloneWeb

Además, junto al director Michael Dudok de Wit, habló para los presentes sobre La tortuga roja, la última coproducción entre Studio Ghibli y la francesa Wild Bunch (entre otras), recientemente preseleccionada para el Oscar y ya con fecha de estreno en España. 

Dijeron cosas muy interesantes que recoge CloneWeb, las cuales, por su interés, reproduzco, adapto y traduzco a continuación:

Durante dos horas, el director de La tumba de las luciérnagas y El cuento de la Princesa Kaguya, que anunció un nuevo "pequeño" proyecto , estuvo charlando junto a Michaël Dudok de Wit, a quien se debe la película La tortuga roja, donde el artista japonés colaboró ​​como productor artístico.

El cineasta holandés, muy emotivo, dio la bienvenida al maestro de la animación japonesa. El hombre detrás de La tortuga roja contó con voz entrecortada cómo conoció a Takahata antes de recibir una carta de Studio Ghibli en noviembre de 2006 que le proponía una colaboración por la que "explotó" antes de aceptar "en menos de medio segundo".

Él explica que "hay una palabra clave, la sensibilidad, y me gustan las películas sensibles. Cuando el señor Takahata me ofreció trabajar quería alimentarme de su sensibilidad, hacerle preguntas acerca de la narrativa, los movimientos, las emociones...". Isao Takahata dijo que estaba preocupado por esta colaboración "debido al grado de perfección de los cortometrajes" de Dudok de Wit. "Fue un reto en forma de espera e inquietud".

La tumba de las luciérnagas y El cuento de la Princesa Kaguya evocan con una fuerza increíble la relación con la vida y la muerte. ¿Es la animación especial para hablar de ello? Isao Takahata explica: "Creo que lo podemos hacer en concreto en la animación. En La tumba de las luciérnagas sabemos que los personajes que vienen a nosotros van a morir, pero eso no nos impide seguirlos. En cuanto a la vida, de manera más filosófica, creo que en Occidente se puede responder sin muchas dudas. Los japoneses, para sí mismos, necesitan una fase de espera".

Michael Dudok de Wit completa: "Estoy fascinado por la permanencia de las cosas, todo nace y todo muere. Mis películas a veces simbolizan la muerte, incluso si no es muy evidente para todos, lo hacen porque veo la belleza en la permanencia de las cosas. Me encanta la muerte como parte de la vida".

El director de La tortuga roja habló del papel de Studio Ghibli en el desarrollo de su película, más allá de la simple producción: "Se habló sobre el desarrollo de la historia. Escribí un montón e intercambiamos ideas porque no solo querían apoyar el proyecto, sino también porque querían retroalimentación. Hablamos de diferentes temas: la escritura, la emoción, el simbolismo... El señor Takahata no es animador, pero tiene la misma intuición que las personas que sí lo son. Estoy fascinado por ello, escucho mi intuición mucho a pesar de que no siempre tengo razón. A continuación, tuve que construir la película lógicamente bien rodeado. Ghibli me apoyó durante la escritura, haciendo sugerencias. Pero es un estudio que confía en sus autores, así que tenía la decisión final. Fue fabuloso".

[EN DIRECT] Masterclass Isao Takahata (Le Tombeau des lucioles) et Michael Dukok de Wit (La Tortue rouge) ! #animFDI pic.twitter.com/8wDZSnrlMT

— Forum des images (@forumdesimages) 12 de noviembre de 2016

Isao Takahata añade: "En primer lugar, recibimos el guión y luego una versión completa con la animática. Enviamos comentarios sobre la base de lo que vimos. Yo, en mi experiencia como director, era capaz de trabajar sin presiones de los productores. Quería reproducir el patrón y que Michael pudiera sacar adelante su idea. Todo el trabajo fue reflexionar, comprender la visión de Michael, la sensibilidad táctil. Sobre esta base hemos hecho propuestas. Algunas fueron tenidas en cuenta. Creo que nuestras observaciones, con las de los productores franceses, sirvieron para fortalecer la visión del autor".

El director, a continuación, citó un ejemplo: "Sugerimos la supresión de los diálogos. Sentí, al ver que él no quería ponerlos, que también era mejor desde mi punto de vista". Michael Dudok de Wit dice que los diálogos eran una fuente de problemas. Fue en la segunda parte de la película, para lograr empatía. Algunos momentos clave merecen ser expresado verbalmente. Él explicó que habían decidido mantener unas líneas maestras y luego, durante una pausa en la producción para buscar financiación, recibieron una llamada de Ghibli en la que preguntaron: "¿Qué pasa si quitamos todos los diálogos? Hemos discutido sobre el tema, es un gran desafío". En última instancia solo se registraron ruidos, gritos, las respiraciones, de manera sutil, para dar más a la humanidad a los personajes.

La coherencia gráfica de la película es fuerte. Isao Takahata explica: "Yo estaba muy impresionado con el ambiente visual, por esos dibujos tan personales de Michael, incluso tratándose de un trabajo colectivo. Los personajes guían al espectador solo con su presencia en la pantalla". 

El cineasta holandés dice "tuve un montón de tiempo para pulir los escenarios, la producción nos había dejado mucho tiempo para volver a trabajar en revisar los errores y corregirlos". Takahata añade que no tenía conocimiento de que Dudok de Wit estaba interesado en los artistas budistas japoneses cuando le ofreció un libro sobre el tema. "Creo que, a pesar de esta convergencia, hay una gran sombra en el trabajo del trazo, en el grosor del pincel utilizado. En La tortuga roja, garantizando al mismo tiempo este grosor en el cambio de trazo, se aprecian las diferentes composiciones del mundo. Uno siente la densidad visual de la imagen, incluso a través de la exploración de la sombra y la luz, en el que utiliza las sombras para sugerir la luz".

El encuentro concluyó con un breve debate con el público en el que se preguntó qué pensaba Takahata de la animación japonesa para televisión (anime). "No estoy muy orgulloso, pero veo muy pocas series animadas y cuando lo hago, me despiertan de una sensación muy desagradable". Entonces habló del futuro de Ghibli a través de otras posibles colaboraciones "el señor Suzuki consiguió un estreno [de La tortuga roja] muy importante para Japón a través de Toho. Si la película hubiera tenido su público, podría haber cambiado el panorama de la animación japonesa. Pero la película no ha tenido el resultado deseado y, por lo tanto, no tuvo ningún impacto. Otra película, Your name. (Kimi no Na wa.) [de Makoto Shinkai] sí ha tenido un gran éxito y podría tener una gran influencia".

Foto de CloneWeb

Un participante del público señaló que las carreras de Isao Takahata y Michael Dudok de Wit se cruzaban en cuanto a su trazo: el holandés comenzó con un estilo tembloroso en sus cortometrajes para finalmente, con La tortuga roja, ser un poco más firme; cuando el japonés comenzó con trazo firme para terminar en Kaguya con un estilo diferente. Isao Takahata, a continuación, explicó que no era un dibujante y que, por tanto, se rodeaba de equipos que le permitieran explorar diferentes estilos visuales, el hecho de no dibujar le ha dado una libertad que otros no tienen necesariamente. Y especificó que en su nuevo proyecto (!) se beneficiaría de esta exploración. "Veremos si logramos hacer algo más".

 ________________________________________________________________  Fuente: CloneWeb

Palabras de un Takahata que suenan muy bien, y que transmiten ganas de seguir creando y transmitiendo emociones. Con un poco de suerte, cuando parecía imposible, Hayao Miyazaki e Isao Takahata resurgen con nuevas motivaciones y, pese a su avanzada edad, la intención de seguir creando obras que nos vuelvan a hacer soñar.

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Isao Takahata volverá a dirigir 'Heidi'... en 3D

¡Era broma!

[ Actualizado 29-12-2015 ] Esta noticia era una pequeña broma por el Día de los Inocentes ^^ Takahata no dirigirá ningún episodio de esta serie, ni tiene ninguna relación con ella (más allá de que se basa en la que él dirigió en 1974). Eso sí, la serie existe y los datos expuestos sobre ella son reales, así como mi opinión xD 

Espero que os lo hayáis tomado con sentido del humor, que es de lo que se trata en este día.

Y quien se lo hubiera creído... ¡Inocente! ;-)

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El final de la serie contará con la colaboración del director

El nuevo proyecto del fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, será un regreso a sus inicios. O, al menos, algo parecido. La nueva serie de Heidi en 3D que se estrenó en enero de 2015, una co-producción entre Francia, Australia, Alemania y Bélgica, está ultimando sus últimos episodios para 2016 y la productora Studio 100 ha confirmado la colaboración de Takahata en el final de la serie, dirigiendo los tres últimos capítulos. Un lujo para una serie bastante cuestionable, todo sea dicho.

La participación de Takahata se antoja como un homenaje al director de la serie de animación original, que a sus 80 años vuelve, después de mucho tiempo, a dirigir televisión. No es la única participación europea del realizador últimamente, pues hace unos meses ya estuvo asesorando a Michael Dudok de Wit para su nueva película The Red Turtle, primera co-producción europea en la que participa directamente Studio Ghibli, y que se estrenará en septiembre de 2016.

La nueva versión de Heidi es un lamentable traslado al 3D del popular anime, basado a su vez en la novela de la suiza Johanna Spyri. Sigue la línea de adaptaciones de clásicos animados a las nuevas tecnologías (como si reponer las series originales, mucho más elaboradas, ya no sirviera) como La abeja Maya o Vicky el Vikingo, con un nuevo lenguaje no solo en lo estético sino en lo narrativo, donde se ven enormes carencias en estos nuevos productos, que realmente no aportan nada existiendo ya unos originales que mantienen toda su vigencia en la actualidad.

Pero la industria, desde hace un tiempo, parece empeñada en creer que los niños solo pueden ver 3D (por muy mal hecho que esté) y, además, llenos de tópicos y chistes malos, como si los más pequeños de la casa no fuesen capaces de ver una buena narrativa no necesariamente adaptada a un mundo pseudo-adulto, con chascarrillos tipo Shrek o Madagascar.

Esta aberración llevada a cabo por Jérôme Mouscadet ya se ha emitido en varios países como Francia, Alemania, Australia, Portugal, Brasil, y también en México (a través de Disney Channel) y en España, donde ha obtenido un notable éxito de audiencia en Clan TVE. La vida entre las montañas de la inocente Heidi sigue teniendo un tirón indudable.

Takahata confirma su exploración por las nuevas formas de hacer animación, pues sus últimas dos películas, Mis vecinos los Yamada y El cuento de la Princesa Kaguya, ya fueron completamente realizadas por ordenador (aunque de forma muy distinta). Regresa así a la televisión, que le dio reconocimiento mundial en los años 70 con la dirección de Heidi, la niña de los Alpes (1974), Marco, de los Apeninos a los Andes (1976) y Ana de las Tejas Verdes (1979), aunque no son pocos los que han (hemos) puesto en duda la calidad de la innecesaria revisión 3D de Heidi, tanto visual como argumental. Veremos qué es capaz de hacer con "esto".

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• Visto en Anime News Network

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