viernes, 7 de septiembre de 2018

Cómo se hizo 'Mary y la flor de la bruja'

Documental de 40 minutos sobre la creación de la película

Ahora que Mary y la flor de la bruja se puede ver en cines en España, es un buen momento para echar un vistazo a este documental emitido en Japón sobre cómo se creó la nueva película de Hiromasa Yonebayashi.


El vídeo fue subido a YouTube por el usuario Cuau CG y está subtitulado en español.

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jueves, 6 de septiembre de 2018

Cines en los que se podrá ver 'Mary y la flor de la bruja'

La nueva película de Hiromasa Yonebayashi se estrena en España el viernes 7 de septiembre

Por fin llega a nuestros cines lo nuevo de Hiromasa Yonebayashi, el director de Arrietty y el mundo de los diminutos (2010) y El recuerdo de Marnie (2014) para Studio Ghibli. Su tercera película es Mary y la flor de la bruja, producida por Studio Ponoc, una compañía formada por extrabajadores de Ghibli que trasladan su experiencia a este nuevo film.


Selecta Visión es la distribuidora de la película, y ya ha proporcionado un listado de cines definitivos en los que se podrá ver Mary y la flor de la bruja:


Los días y horarios dependerán de cada cine, por eso lo más recomendable es visitar su página web correspondiente y mirar qué días y horas están programados en cada sala. Algunos cines la proyectarán solo el fin de semana y el miércoles, día del espectador. Otros, la tendrán toda la semana hasta el jueves (y pueden prolongar a la siguiente semana si tiene éxito). Lo mejor es ir cuanto antes, porque merece la pena apoyar el estreno de estas películas que no siempre llegan a los cines.


Basada en la novela The little broomstick de la británica Mary Stewart, la trama del film gira en torno a Mary, una adolescente que es enviada durante las vacaciones de verano a la casa de campo de su tía. Allí todo es muy aburrido, por lo que Mary intenta buscar algo divertido que hacer en el bosque cercano. Lo que encuentra es una misteriosa flor a la que atribuyen poderes mágicos. Esto hará que una serie de fenómenos extraños sucedan en el pueblo e involucren a Mary en una aventura extraordinaria.


Especialmente esta película merece la pena ser vista en pantalla grande para disfrutar de su cuidada y vistosa animación con todo lujo de detalles. Yonebayashi nos devuelve así el espíritu de Studio Ghibli que impregna cada fotograma de la película. Se nota que detrás de ella está la gente que ha hecho las grandes películas del estudio fundado por Miyazaki y Takahata. Y tener la oportunidad de verla en cines es una gran noticia.

Mary y la flor de la bruja, el estreno anime que marca el futuro mirando al pasado



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miércoles, 16 de mayo de 2018

Studio Ghibli se despide de Isao Takahata

En una ceremonia presidida por Hayao Miyazaki, que dio un emotivo discurso

Este martes 15 de mayo se ha celebrado en el Museo Ghibli de Mitaka (Tokio) la ceremonia de despedida que Studio Ghibli le ha brindado a su cofundador Isao Takahata, fallecido el pasado 5 de abril. Ha destacado, sobre todo, el emotivo discurso ofrecido por Hayao Miyazaki, que podéis leer íntegro a continuación.


Visiblemente emocionado y sin poder contener las lágrimas, Hayao Miyazaki tomó la palabra ante las cerca de 1200 personas congregadas en el homenaje a su compañero de toda la vida, Isao Takahata. Este ha sido su discurso completo traducido y adaptado al español, gracias a su vez a la traducción al inglés realizada por la web japonesa Onegai Kaeru, que acudió al evento presencialmente:



Discurso de despedida de Hayao Miyazaki a Isao Takahata


No estoy seguro de por qué fue apodado Paku-san realmente, pero él no era una persona madrugadora. Cuando comenzamos a trabajar para Toei Animation, siempre venía a nuestra oficina tarde. Por las mañanas, a menudo la gente le veía comer un poco de pan mientras colocaba su ficha de entrada y bebía agua directamente del grifo. Se rumorea que el sonido que hacía en la comida de los descansos, que es la onomatopeya japonesa "paku paku", es el motivo de su apodo.
Esto no es un mensaje conmemorativo, pero hoy leeré lo que escribí.


Pensé que Paku-san viviría hasta los 95 años. Pero Paku-san falleció. Eso me hizo sentir que no me queda mucho tiempo. Hace 9 años, el médico me llamó y me dijo "si usted es su amigo, debe decirle al señor Takahata que deje de fumar". Su voz era seria e incluso aterradora. Debido a que el doctor estaba tan serio, el señor Suzuki (productor de Studio Ghibli) y yo conseguimos que se sentara junto a nosotros en una mesa. Fue la primera vez que hablé con él de esa manera tan seria. "Por favor, deja de fumar, Paku-san", le dije. "Para poder continuar con tu trabajo, por favor, deja de fumar", le dijo el señor Suzuki. Esperaba que presentara numerosas excusas y argumentos contrarios, pero simplemente dijo "gracias, dejaré de fumar". Y asintió. Y Paku-san realmente dejó los cigarrillos. Yo fumaba deliberadamente cerca de él para poner a prueba su determinación. Decía "es un olor agradable, pero no tengo ganas de fumar". Me lo creí. Eso me convenció aún más de que estaba destinado a vivir hasta los 95 años.

En 1963, cuando Paku-san tenía 27 años y yo 22, nos conocimos. Todavía recuerdo muy bien el día que hablamos por primera vez. Al anochecer, estaba esperando el autobús a Nerima en una parada. Llegó un joven caminando hacia mí por la carretera, todavía parcialmente mojado después de la lluvia. Él parecía amable e inteligente. Ese fue el momento en que conocí a Isao Takahata, más tarde conocido como Paku-san. Incluso 55 años después, el recuerdo de ese día todavía está vivo. Todavía puedo ver su cara tal y como era en ese momento.

Volví a ver a Paku-san nuevamente después de que me empujaran a ser miembro ejecutivo de la unión sindical de Toei Animation. Paku-san era el vicepresidente. Bajo esa responsabilidad, mis días más duros comenzaron. Quería vomitar bajo esa gran presión. A pesar de las dificultades, dormí en la oficina del sindicato laboral, una especie de choza. Paku-san y yo hablamos mucho, como si no hubiera un mañana... de tantas cosas...

No estábamos satisfechos con nuestro trabajo. Queríamos hacer algo más allá de lo que estábamos haciendo, algo de lo que pudiéramos estar orgullosos. Hablamos sobre lo que deberíamos crear. El conocimiento de Paku-san era muy grande y amplio. Estaba feliz de poder conocer a una persona tan maravillosa como él.

La producción de Las aventuras de Hols, el Príncipe del Sol, en la que Takahata trabajó como director y guionista, no fue bien. El personal no estaba familiarizado con el nuevo estilo. El proceso de trabajo fue tan retrasado que toda la compañía necesitó hacer algo al respecto. Paku-san era un tipo increíblemente persistente. Incluso cuando la compañía intentaba cambiar su dirección con amenazas, a veces incluso suplicando, no cambiaba. Yo solo trabajé los fines de semana sin aire acondicionado ese verano dibujando los bocetos de las imágenes de fondo en grandes hojas de papel. El acuerdo con la unión laboral no permitía el trabajo los fines de semana, pero no me importó. Simplemente no fiché para el trabajo del fin de semana.

Después de ver la primera versión de prueba, no pude ni moverme. No fue porque me conmoviera, sino que me sorprendió por completo. Estaba al tanto de la disputa sobre la escena del bosque encantado, si debería ser editada o no. Paku-san negoció con la junta directiva de la compañía pacientemente y no tuvo otra opción, pero tuvo que acordar el número de acetatos de animación y el número de días de trabajo hasta la fecha límite. Por supuesto, no pudo cumplir el acuerdo. Más acetatos y más días. Cada vez que rompía el acuerdo, tenía que escribir la carta de disculpa. Me pregunto cuántas cartas tuvo que escribir. Yo también estaba completamente ocupado con mi propio trabajo y no pude ayudarlo en esa dura batalla.

Vi la escena con Hilda en el bosque encantado en la primera versión del visionado de prueba. ¡En la expresión abrumadora y las imágenes había mucho amor! Llegué a entender por primera vez que esto era lo que Paku-san quería crear. Él completó el trabajo. Entonces, en el año 2000, 30 años después del lanzamiento de esa película, Paku-san sugirió hacer una reunión invitando a la gente de la película. Desde la persona al cargo, los miembros de la junta, los gerentes que presionaron a las personas en el lugar de trabajo, y los miembros principales de esa compañía, el gerente de producción, el personal de ilustración, las mujeres que trabajaron en el fondo y el color, el personal de rodaje de películas, grabación, edición... muchas personas vinieron. La película no tuvo éxito financiero, pero a nadie le importó.


Paku-san, vivimos tan intensamente ese momento... La forma en la que Paku-san vivía era exactamente como nosotros queríamos vivir. Gracias, Paku-san. Nunca me olvidaré de ti, Paku-san, que me hablaste en la parada del autobús después de la lluvia...


Hayao Miyazaki
15 de mayo de 2018









La agencia EFE ha publicado este vídeo sobre la ceremonia:



Al evento acudieron muchos de los amigos, compañeros de vida y de trabajo de Takahata, además de fans. Se pudo ver a reconocidas personalidades como el director Mamoru Oshii, Yasuo Otsuka, Yoshiyuki Tomino o Michael Dudok de Wit, entre otros.





El compositor Joe Hisaishi, autor de la música de todas las películas de Hayao Miyazaki, y de El cuento de la Princesa Kaguya, de Isao Takahata, también tuvo unas sentidas palabras para él:


"Takahata me escogió para ser el compositor de la música de Nausicaä del Valle del Viento (1984) pese a que yo era un completo desconocido. Gracias a él, pude ser conocido. Estoy orgulloso de haber podido trabajar juntos. Todavía está vivo en mi corazón. Yo no digo adiós, nos vemos de nuevo".

Precisamente una canción compuesta por Hisaishi para su última película, "Inochi no kioku" (Recuerdos de una vida), sirvió como despedida en el homenaje. Muy apropiada, ya que habla de la pérdida de un ser querido.




La sala del Museo Ghibli en la que se produjo el acto estuvo decorada con flores silvestres en tonos cálidos. Según Hayao Miyazaki, "quería evitar que pareciera un funeral".



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Imágenes de otakucalendarjp
Visto en 20 Minutos




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jueves, 26 de abril de 2018

Studio Ghibli presenta las primeras imágenes conceptuales de su parque temático

Su inauguración está prevista para el año 2022

El parque temático de Studio Ghibli va tomando forma con la muestra de sus primeros bocetos e ilustraciones conceptuales, así como su fecha de apertura prevista para 2022. Se situará en la prefectura de Aichi, en Japón.



Estas son las zonas ilustradas y descritas del parque:


1) Colina de los Días de Juventud (Hill of Youthful Days)
Tendrá una puerta principal inspirada en la del castillo de Howl en El castillo ambulante (2004); y una réplica de la tienda de antigüedades de Susurros del corazón (1995). También se aprovechará un ascensor ya existente que permitirá ver el parque desde las alturas.



2) Almacén Ghibli gigante (Giant Ghibli Warehouse)
Será un gran pabellón cubierto que albergará diversas exposiciones y un parque infantil. Los bocetos reflejan edificios inspirados en El viaje de Chihiro (2001), referencias a Mi vecino Totoro (1988) y una parte con un notable parecido con el Parque Güell de Barcelona.



3) Pueblo de Mononoke (Mononoke Village)
Inspirado en la Ciudad del Hierro y el pueblo Tataraba de La princesa Mononoke (1997). Se puede ver una reproducción del demonio que infecta a Ashitaka en la película, así como la torre de madera y otros elementos reconocibles.



4) Valle de la Bruja (Witch Valley)
Una zona con numerosos edificios, como la casa de Kiki en Nicky, la aprendiz de bruja (1989), y un área de juegos inspirada en el castillo de El castillo ambulante (2004). También podemos observar una atracción con grandes tazas ilustradas con personajes como el gato Jiji.



5) Bosque de Dondoko (Dondoko Forest)
Situado donde actualmente está la réplica de la casa de la familia Kusakabe en Mi vecino Totoro (1988), y que girará en torno a esta. Al aire libre, la naturaleza será una parte importante de las actividades en este sector.




Este gran proyecto nace de la colaboración entre Studio Ghibli y la prefectura de Aichi (con financiación de ambos) para abrir un parque temático inédito en una extensión de unas 200 hectáreas donde actualmente están las instalaciones de la Expo Universal que tuvo lugar en Aichi en 2005, al este de la ciudad de Nagoya. Entre 2008 y 2015 ya tuvo lugar allí una exposición de Studio Ghibli que tenía como eje central la casa de Mi vecino Totoro, que parece que se mantendrá.
El parque está destinado para el ocio de visitantes tanto japoneses como extranjeros, sabiendo del tirón que tiene Studio Ghibli en todo el mundo. Sin duda, será todo un acontecimiento para la ciudad de Nagakute, donde se construirá, y que potenciará notablemente su oferta turística. Como no podía ser de otra manera, han comunicado que la construcción en ningún caso ocasionará perjuicios para el ecosistema de la zona, y la naturaleza será una de las señas de identidad del parque, como lo es en la filosofía de Studio Ghibli.


Hasta no hace mucho era impensable que Studio Ghibli diera el paso para crear un parque temático de estas características, y solo tenía su famoso Museo Ghibli en Mitaka (Tokio), un lugar muy alejado de lo que son los parques temáticos de las grandes compañías. La veteranía de Hayao Miyazaki, que parece haberle alejado algo de la toma de decisiones empresariales, y los problemas financieros por los que pasó el estudio, podrían haber motivado esta decisión.


A mí personalmente me sorprende el tipo de parque que quieren hacer, no porque me parezca mal, sino porque es algo bastante alejado de lo que durante más de 30 años hemos visto. Esperaba algo menos ostentoso como lo es su Museo, pero está claro que soplan vientos de cambio en Studio Ghibli, algo que puede que también sea necesario en estos días.


Si respeta la filosofía propia del estudio fundado por Miyazaki y Takahata, puede ser un magnífico lugar para visitar e introducirse de lleno en los maravillosos mundos de sus películas.

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