Ya a la venta el libro 'El castillo ambulante. Un corazón es una pesada carga'

Escrito por Álvaro López Martín, creador y autor de Generación GHIBLI

El castillo ambulante. Un corazón es una pesada carga es el libro de Generación GHIBLI sobre la fantástica película de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli que ya está por fin a la venta. Un libro muy especial para mí, en el que ofrezco un detallado análisis de la película y trato de responder a todas las cuestiones sobre el imprescindible filme, de forma amena, cercana, en un relato completo que desgrana cada detalle de lo que sucede, tanto en la forma como en el fondo, con reflexiones sobre cada uno de sus aspectos más importantes: su contexto, el significado de su historia, los cambios internos y externos de los protagonistas, su crítica sobre la guerra, las diferencias con la novela original en la que se basa, etc..

Muestra de páginas interiores

También he querido que sea un objeto que merezca la pena tener entre las manos, en la estantería, y poder hojearlo de vez en cuando, incluso después de haberlo leído. Por eso hay infinidad de detalles explicados, curiosidades de todo tipo, las mejores frases y diálogos de la película, los lugares que la inspiraron, la música que suena en cada momento exacto del metraje, las explicaciones de Hayao Miyazaki y de los propios responsables de la película, el significado y simbología de cada parte de la historia, los pormenores de la realización de la obra desde sus primeros pasos con la elección de Mamoru Hosoda como director y por qué se fue, hasta que se empezó a producir... en definitiva, he querido que te encuentres con un libro que sea entretenido y, a la vez, completo. Para leerlo y disfrutarlo tranquilamente, pero también para consultarlo de vez en cuando.

Espero de verdad que os guste y lo disfrutéis 😊

Contraportada

¿Dónde lo puedo comprar?

A partir del jueves 25 de junio de 2020, se venderá en librerías, tiendas especializadas (tiendas de cómics) y grandes superficies como FNAC, El Corte Inglés y similares, de toda España. También se puede comprar a través de Internet desde cualquier parte del mundo.

Ya está disponible a través de la web de la editorial:

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LIBRERÍAS INDEPENDIENTES
DONDE SE PUEDE COMPRAR
(todostuslibros.com)

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Si no está en tu librería más cercana,
pídelo y te lo traerán sin problema.

  

  

Mis libros anteriores

El castillo ambulante. Un corazón es una pesada carga está escrito por Álvaro López Martín y editado por Diábolo Ediciones. Ofrece 260 páginas a todo color, con imágenes que ilustran el texto, y encuadernación en cartoné (tapa dura), con un tamaño de 17 x 24 cm.

Manuel Cristóbal

El prólogo está escrito por el multipremiado productor de cine de animación Manuel Cristóbal, ganador del último premio Goya a Mejor Película de Animación por Buñuel y el laberinto de las tortugas, y anteriormente por Arrugas y El bosque animado. Precisamente su producción Arrugas encandiló tanto a Isao Takahata (al que conoció personalmente) que fue una de las pocas películas extranjeras que Studio Ghibli distribuyó bajo su sello en Japón.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: El castillo ambulante. Un corazón es una pesada carga

AUTOR: Álvaro López Martín 

EDITORIAL: Diábolo Ediciones 

ISBN-10: 841832001X

ISBN-13: 978-8418320019

FECHA DE PUBLICACIÓN: 25 de junio de 2020

PÁGINAS: 260 

PRESENTACIÓN: Cartoné / 17 x 24 cm.  

PRECIO: 25,95 €

DESCRIPCIÓN: 

El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mítica producción de Studio Ghibli, basada en la novela de Diana Wynne Jones, ha marcado a millones de personas en todo el mundo.

En este libro analizamos la película de principio a fin con todos sus detalles, significados, curiosidades, frases, filosofía, comparativa con la novela… Todo lo que hay detrás de una obra única para conocerla a fondo y recordarla para siempre.

Escrito por Álvaro López Martín, autor del blog de referencia Generación GHIBLI y libros como El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás y Mi vecino Miyazaki.

Prólogo de Manuel Cristóbal, galardonado productor de películas animadas como Buñuel en el laberinto de las tortugas y Arrugas.

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Si quieres hacerme una propuesta sobre el libro (entrevista, colaboración, presentación, firmas, etc.) o simplemente comentar algo, escríbeme a:

generacionghibli@gmail.com

¡Gracias!

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Escenarios Ghibli: La habitación de Howl, en 'El castillo ambulante'

Arte de fondos míticos de películas de Studio Ghibli

Uno de los escenarios más recordados de la filmografía de Studio Ghibli es la barroca habitación de Howl en El castillo ambulante (Hayao Miyazaki, 2004). Su compleja estructura sobrecargada y su detallismo extremo no pasaron desapercibidos. Merece la pena detenerse a observar con detalle cada uno de sus rincones.

Los directores de arte de la película fueron Yôji Takeshige y Noboru Yoshida como principales responsables de estos escenarios, bajo la dirección de Hayao Miyazaki.

Puedes seguir los escenarios de todas las películas de Studio Ghibli cada día en nuestro Twitter bajo el hashtag #EscenariosGhibli y también en nuestro Facebook.

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Un cosplay de 'El castillo ambulante' con una bonita historia

Por Kira Winter, una cosplayer ucraniana que vive en China

Kira Winter es de esas personas cuya simple descripción ya llama la atención: es una ucraniana que vive en China, algo ya de por sí exótico. Ella, además, es fotógrafa más que cosplayer, aunque se ha puesto delante de la cámara muchas veces. Y, encima, realizó uno de los cosplays más bonitos que se han visto por Internet sobre la película de Hayao Miyazaki El castillo ambulante. No solo por su originalidad, sino por la historia que tiene detrás.

Kira empezó haciendo, casi por casualidad, unas fotos a su abuela con un cosplay de Sophie en enero de 2010. Estas eran, y así las explicaba en su DeviantArt:

"Vale, estábamos aburridas mi abuela y yo, por lo que le pedí que me dejase tomar unas fotos de ella xD Creo que ahora es un una cosplayer activa en nuestra casa... Una cosplayer de 78 años xDPero no me pude resistir a hacerle fotos, porque ella es tan bonita, y su rostro siempre se ve tan amable y alegre... Realmente la quiero ^^ La foto es muy simple, pero creo que no necesita nada más que su mirada", comenta Kira sobre la primera foto que le hizo a su abuela, Anna Vasilyevna, vestida de Sophie.

"Espero que no estéis cansados del cosplay de mi abuela. Pero se la ve tan dulce aquí, que no lo puedo resistir..."

Cuando comprobó el éxito que estaban teniendo sus fotos, lo llevó un poco más allá y Kira se puso delante de la cámara en el papel de Howl, así lo contaba: "Así que a mucha gente le ha gustado el cosplay de mi abuela, incluso me envidian xD También muchos de vosotros os preguntáis por qué Sophie no tiene Howl. Vale, ella sí tiene jajaja. Originalmente hice dos trajes para mí misma, y solo en una semana. La parte más difícil fue la capa de Howl (¿o cómo puedo llamar a esa cosa?), cuando cosí juntos todos los rombos. Pensé que mi cabeza iba a explotar X_X".

No soy costurera y no asistí al entrenamiento manual en la escuela (tenía que dibujar y escribir para el periódico escolar, jeje), así que realmente odio coser trajes. Pero creo que es la única manera de tener un traje de buena calidad y de hacerlo de la manera adecuada, que esté hecho por ti misma..."

Hoy hace justo cuatro años, el 17 de agosto de 2011, es cuando colgaba quizás la imagen más emotiva. Esto decía: "A decir verdad, no sé dónde poner estas fotos (que no son un cosplay 100%), pero creo que es muy lindo. Estaba empaquetando mis cosas ahora (sí, siempre estoy haciendo las maletas...) y me encontré con esta vieja foto de mi abuela y yo. Está tomada en 1989, yo tenía 2 años, y mi abuela 59... Creo que es algo muy dulce que 20 años después estemos todavía tan cerca, amo a mi abuela ; _; Tengo que alejarme de ella, y no sé cuando voy a volver a verla de nuevo. Es realmente triste, creo que voy a llorar".

Os deseo a todos poder ver a vuestros familiares siempre felices y saludables."

Un gran mensaje de Kira, y un cosplay con una entrañable historia :-)

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¿Por qué no dirigió Mamoru Hosoda 'El castillo ambulante'?

El director lo ha aclarado en una entrevista

Recientemente, en el programa Professional, de la cadena japonesa NHK, dedicado a la producción de la última película de Mamoru Hosoda, The Boy and the Beast (Bakemono no Ko), el director se refirió a las circunstancias de su desplazamiento de la realización de El castillo ambulante para Studio Ghibli, film que finalmente dirigiría con gran éxito Hayao Miyazaki. Esto contaba el documental:

Con su padre ausente, Mamoru Hosoda fue criado por su madre. De niño, tenía mucho miedo a expresarse por sí mismo, acomplejado por su tartamudeo (aún le queda alguna secuela). A causa de ello, fue inscrito en una clase especial. Un día, su madre lo llevó a ver El castillo de Cagliostro (1979) de Hayao Miyazaki. Salió muy emocionado por la película y, desde entonces, comenzó su sueño de ser director en el futuro.

Con sus estudios universitarios terminados, presentó su candidatura para unirse al equipo de formación de Studio Ghibli, pero fue rechazado.

En el programa, Hosoda muestra a la cámara lo que considera su "tesoro", que guarda celosamente en su casa: la famosa carta de rechazo de Studio Ghibli. Sin embargo, cuando la recibió, su primera reacción fue de aprecio (no obstante, estaba firmada por el mismísimo Miyazaki). Era alentadora y le animaba a perseverar. En aquella época, no pensaba cruzarse en el camino de Miyazaki, y aún menos en el de Studio Ghibli.

Pero le resultó imposible olvidar su sueño de realizar largometrajes de animación, por lo que se unió a Toei. Durante nueve años trabajó para ser reconocido. Fue con la OVA Digimon Adventure (1999) con la que atrajo finalmente la atención sobre él. Fue entonces cuando recibió una llamada inesperada de Ghibli ofreciéndole la realización de un largometraje en preparación: El castillo ambulante.

Emocionado, pero bastante seguro de sí mismo, se presentó en Studio Ghibli y comenzó a trabajar en el guion de la película. Pero la novela del mismo nombre era compleja para su adaptación. Tenía dificultades para comenzar las primeras secuencias del guion, y cometió el error de no pedir ayuda a nadie.

"Tenía una confianza en mí mismo un poco exagerada. Pensándolo bien ahora, yo podía quizás haber pedido consejo a Miyazaki o Takahata. Pero tampoco quería ser dirigido demasiado por ellos", declara Hosoda.

Storyboard original de Mamoru Hosoda para El castillo ambulante

Cada vez más solo y encerrado en sí mismo, ocho meses más tarde, el storyboard no había avanzado nada y se encontraba entre la espada y la pared. El productor en aquel momento, le convocó y le dijo: "Hosoda-kun, no podemos seguir así". Era el 21 de abril de 2002.

"¿Se acuerda bien de ese día?", le pregunta el periodista. "Sí, pensé que me sería imposible recuperar y mantener la confianza de nadie como director."

En efecto, sus dificultades no habían terminado. Vuelve a Toei, donde sus proyectos son rechazados. En el mundo de la animación se empezó a oír: "Hosoda está acabado".

Su madre, su principal apoyo, cayó enferma. Él dudó entonces si regresar a su región natal para ocuparse de ella o perseverar en el mundo de la animación. Eligió permanecer fiel a su sueño de niño: siempre pensando en su madre, él siguió trabajando en series de televisión y desarrollaba en paralelo otros proyectos, sin tener mucha esperanza de que se convirtieran en realidad.

Finalmente, tres años después, el productor Masao Maruyama del estudio Madhouse, seducido por la calidad de un episodio suyo (el número 40) de la serie Magical DoReMi, le propone la realización de un proyecto de largometraje: Cruzando el tiempo.

Sorprendido por esta propuesta, Hosoda decidió dejarlo todo para dedicarse a este proyecto. Salió de Toei, para la que trabajó durante 14 años, y no quiso oír hablar de un "plan B" en caso de no tener éxito.

Este ya no sería el mismo Hosoda que abordaba un nuevo largometraje. Esta vez, sabría pedir consejo de sus colaboradores, dejando de lado su estúpido orgullo.

Mamoru Hosoda triunfaría con el estreno en 2006 de La chica que saltaba a través del tiempo, lo que le permitió continuar su carrera lanzando en 2009 Summer Wars, que resultó otro éxito de crítica y público. Su nombre empezó a ser muy conocido y valorado, consagrándose definitivamente con su tercera película, Wolf Children, en 2012. Su progresión y evolución no se han detenido, y a sus 47 años es uno de los nombres más importantes de la animación japonesa actual.

Hosoda confiesa que las expectativas del público japonés nunca habían sido tan altas para una de sus películas como la recién estrenada (el 11 de julio en Japón, con gran éxito) The Boy and the Beast, especialmente desde el anuncio de retirada de la realización de largometrajes por parte de Hayao Miyazaki. A nadie se le escapa que su nombre, guste más o guste menos esto de "elegir" sucesores, es uno de los que más resuenan en la industria de la animación japonesa para tomar su relevo, ya no solo a nivel local, sino con la enorme proyección internacional y el prestigio ganado por el fundador de Studio Ghibli.

The Boy and the Beast ha sido seleccionada para competir en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, gracias al cual Mamoru Hosoda visitará España. Por primera vez una película suya será estrenada en cines de forma comercial en nuestro país gracias a A Contracorriente Films, en los próximos meses.

Tráiler de The Boy and the Beast (Bakemono no Ko)

Ahora ya sabemos con más exactitud, por boca del propio Mamoru Hosoda, qué pasó en aquel extraño movimiento que podía haberle llevado a Studio Ghibli, y quién sabe qué hubiera pasado de haber salido adelante... el hecho es que Hosoda triunfó por su cuenta, y Hayao Miyazaki obtuvo un gran reconocimiento por El castillo ambulante.

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• Gracias a T. Ishikawa por la información y a Buta-connection por la traducción al francés.

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