martes, 7 de abril de 2015

'El cuento de la Princesa Kaguya' llega finalmente el 5 de junio a España

Pese a que inicialmente se iba a lanzar entre febrero y marzo

[ ACTUALIZADO ] Vértigo Films ha retrasado el lanzamiento:
 


El cuento de la Princesa Kaguya de Isao Takahata llegará a España, con retraso según la primera fecha anunciada, y sin posibilidad de pasar por los cines (según confirmó la distribuidora Vértigo Films). Pero llegará.


Hace unos días, Vértigo Films confirmaba a través de su Twitter que la última película del co-fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, saldría a la venta en España en Blu-ray y DVD el próximo 5 de junio, con un ligero retraso sobre la fecha inicialmente anunciada que oscilaba entre finales de febrero y principios de marzo, según hicieron público ellos mismos, probablemente motivado por la nominación al Oscar que en esos momentos estaba en boca de todos.

En enero ya estaba terminado el doblaje, según confirmó Tomás García,
que mostró esta imagen del proceso.

Habrá que esperar unas semanas más y, además, sin opción de que pase por algún cinePero lo realmente importante es que llegará, lo cual no es poco tras el ya sangrante caso de La colina de las amapolas, la película de Gorô Miyazaki que se estrenó en Japón en 2011 y que cuatro años después seguimos sin edición en nuestro país, ni atisbo de que la vaya a haber en un futuro cercano; o las omisiones de las descatalogadas hace tiempo Haru en el reino de los gatos y El viaje de Chihiro. Lo de esta última es aún más sorprendente, pues es la película más popular de Studio Ghibli, con ventas aseguradas, y lleva años sin estar a disposición del público desde que Jonu Media prácticamente desapareciera del mapa de la distribución, con el agravante de haber salido ya hace tiempo su edición en Blu-ray en muchos otros de países. ¿Problemas para traerla o miopía de las distribuidoras? Imagino que será lo primero.


El cuento de la Princesa Kaguya ha resultado un amplio éxito de crítica en todo el mundo, nominación al Oscar incluida. La última película del veterano Isao Takahata, que adapta el cuento tradicional de El cortador de bambú, tuvo un largo proceso de producción de 8 años hasta su estreno definitivo en noviembre de 2013. Esta demora y la minuciosidad de su innovadora técnica de animación la convirtieron en una de las películas más caras del cine japonés, con un presupuesto cercano a los 50 millones de dólares. Tan solo recaudó 22 en su país, lo que en buena medida propició la actual mala situación económica de Studio Ghibli, que se vio aún más comprometida cuando la siguiente película, (aún pendiente de estrenarse en España) Omoide no Marnie, tampoco cumplió las expectativas de recaudación en taquilla.


Según se acerque la fecha del lanzamiento, se podrán saber más datos de esta edición de El cuento de la Princesa Kaguya, que como digo llega de manos de Vértigo Films, responsable recientemente también de la distribución en cines y posterior edición doméstica de El viento se levanta de Hayao Miyazaki.

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lunes, 6 de abril de 2015

Estreno del nuevo anuncio para televisión de Studio Ghibli

Protagonizado por el ya famoso gato de la marca Nisshin Seifun

En Studio Ghibli siguen haciendo pequeños trabajos a falta de poder embarcarse de nuevo en una gran producción, y hace unas horas se hizo público su último encargo: un anuncio comercial para la marca de alimentación japonesa Nisshin Seifun. Este es:


El vídeo promocional, que podrán ver los japoneses en sus televisiones, es el tercero que realiza Ghibli. Sencillo y simpático, lo sigue protagonizando el gato Konyara, que en 2010 diseñara casi por casualidad el productor Toshio Suzuki (cuentan en su web que cuando Hayao Miyazaki vio los bocetos, le dijo que "era lo mejor que le había visto dibujar", supongo que con cierta ironía xD), y que supervisara Katsuya Kondô, uno de los animadores más importantes del estudio. Si bien en el primero contó con la ayuda de Gorô Miyazaki (que realizó el guion gráfico), en el nuevo Kondô toma las riendas.
Este fue el primero de la serie, estrenado en 2010 y que conmemoraba el 110º aniversario de Nisshin Seifun:


Podemos escuchar las voces de Akiko Yano y Ryoko Moriyama, unas viejas conocidas de Studio Ghibli, pues han participado en películas como Mis vecinos los Yamada (1999), Ponyo en el acantilado (2008) o Cuando Marnie estuvo allí (2014). 
El segundo anuncio fue lanzado en 2012:



Lo que no se puede negar es que los gatos son adorables, y Studio Ghibli sabe transmitirlo mejor que nadie :-D


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domingo, 5 de abril de 2015

10 cosplay de 'El viaje de Chihiro' que te dejarán sin habla

La película de Miyazaki ha dado para muchas recreaciones

Si hay una película de Studio Ghibli de la que no puede faltar un cosplay en cualquier evento de manga y anime que se precie, esa es El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001). ¿Quién no se ha cruzado con una menuda Sen o un llamativo Sin Cara rodeado de gente deseando hacerse una foto con él?
Aquí van 10 cosplays impresionantes de El viaje de Chihiro :-)

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sábado, 4 de abril de 2015

Hiromasa Yonebayashi, director de 'Arrietty', abandona Studio Ghibli

El también responsable de 'Omoide no Marnie' quiere seguir haciendo películas

Hace unos días saltaba la noticia de que Hiromasa Yonebayashi declaraba haber abandonado Studio Ghibli. Más allá de la noticia en sí, abría con ello muchos debates sobre la situación de tensa calma que se vive en el estudio, detenido temporalmente en su actividad de realizar animación, desde que finalizara la producción de Cuando Marnie estuvo allí (Omoide no Marnie), precisamente dirigida por Yonebayashi, el verano pasado.


Que se sepa, debido a su delicada situación financiera, Studio Ghibli actualmente solo gestiona sus licencias y mantiene actividades anexas a la producción de animación como es el Museo Ghibli de Mitaka, en Tokio, donde Hayao Miyazaki centra ahora sus esfuerzos tras retirarse de la dirección de largometrajes. Según el productor y alma interna de la compañía desde su fundación hace 30 años, Toshio Suzuki, es una situación temporal hasta que se resuelva el mejor modo de seguir adelante siendo económicamente solventes, y ya sin Miyazaki a la cabeza.


Todo esto suena bastante factible, ¿quién pensaría que una marca tan potente y querida por el público japonés, y tan apreciada en el mundo como es Studio Ghibli se fuera a dejar morir así, sin más? En principio, no hay motivos. Por muy mal que estuviera de financiación, el estudio tiene recursos de sobra para generar un mínimo que le permita continuar, quizás realizando cambios sustanciales como los que se empezaron a acometer (eliminación de una plantilla fija de trabajadores, acortar los plazos para realizar sus largometrajes, diversificación en su actividad acercándose al mundo de los videojuegos y la televisión).


Puede que la marcha de Hiromasa Yonebayashi no signifique nada, o quizás signifique mucho más de lo que creemos. El director era la opción de futuro de Studio Ghibli, la opción más asentada: un animador que empezó desde abajo y fue adquiriendo mayores responsabilidades a lo largo de sus casi 20 años en la compañía, hasta llegar a la dirección de Arrietty y el mundo de los diminutos en 2010, con la aprobación y supervisión del propio Hayao Miyazaki.
En contraposición a Gorô Miyazaki, el otro hombre fuerte dentro del organigrama artístico de futuro para Ghibli que llegó a la dirección sin experiencia previa, él era un trabajador 100% criado allí, era de los que se sabía esa filosofía interna tan particular perfectamente, y conocía la profesión al haber pasado por todas las tareas que tiene que experimentar un director que quiera controlar todas las facetas de la animación.


Con el adiós de Hiromasa Yonebayashi, de 41 años, se va la principal apuesta seria de Studio Ghibli en los últimos años, que si bien con Omoide no Marnie no logró atraer al público de la manera que se esperaba, con Arrietty hizo algo impensable como es acercarse a las recaudaciones del "Rey Midas" Miyazaki, y tener una repercusión internacional importante (tanto como que su primera película es, por ejemplo, la que más ha recaudado del estudio en Estados Unidos). Y, aparte de todo, nadie discute su buen hacer formal en sus dos primeros largometrajes. Quizás le falte rodaje en la máxima responsabilidad, y despegarse de sus influencias para crear un estilo propio, pero tiene maneras que, sin duda alguna, encajarán con una hipotética visión de futuro de la compañía.


El director quiere seguir haciendo películas, dando a entender que en Ghibli no puede hacerlas (lo preocupante es que se desvincule de manera tan rotunda, lo que podría hacer pensar que puede ir para largo el parón). Yonebayashi declaró: "Hablé con el productor Nishimura sobre qué hacer. Aún quiero hacer películas, pero no sé cómo serán. Por ejemplo, deseo probar con una película de fantasía más orientada a la acción, que es algo totalmente opuesto a Omoide no Marnie". Según comentó, estaría pensando en hacer un proyecto más del estilo de Ponyo en el acantilado, donde él mismo participó como animador.


En Studio Ghibli o no, sin duda Hiromasa Yonebayashi será un director a seguir, y que probablemente pueda dar muchas alegrías al cine de animación.


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