domingo, 1 de septiembre de 2013

Hayao Miyazaki no volverá a dirigir películas

Lo ha anunciando el presidente de Studio Ghibli en el Festival de Venecia [ Actualizado ]

Koji Hoshino, presidente de Studio Ghibli, ha anunciado hoy, en rueda de prensa para la 70ª edición del Festival de Cine Internacional de Venecia, que Hayao Miyazaki no volverá a dirigir ninguna película tras Kaze Tachinu.




Kaze Tachinu se estrenaba hoy en el Festival de Venecia, siendo una de las favoritas para ganar la competición por el máximo galardón, el León de Oro, al que aspiran 21 películas.

Hayao Miyazaki ha anunciado otras veces su retirada, sin embargo nunca se cumplió. Su afán por trabajar y seguir creando se lo impidieron pese a las dificultades. Para él, por ejemplo, fue un golpe muy duro la muerte de su compañero y amigo de toda la vida Yoshifumi Kondô causada por el estrés al que le sometió su trabajo en Studio Ghibli cuando apenas contaba con 47 años, en 1998. Esto le hizo reflexionar sobre su extrema implicación en la producción de sus películas.





Sin embargo, siguió adelante, no solo dirigiendo en los últimos años El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), Ponyo (2008) y la reciente Kaze Tachinu (2013), sino impartiendo clases y lecciones a los miembros que se iban incorporando a Studio Ghibli para, de alguna manera, instruir a la próxima generación en el trabajo que tanto le costó llevar adelante, en una filosofía única de hacer cine, animación y, además, lograr el éxito.

También se hizo cargo del guión de proyectos recientes como Arrietty (2010) y el de su propio hijo, La colina de las amapolas (2011).




¿Pero por qué se podría esperar que, esta vez sí, su retirada fuese definitiva? Evidentemente, la edad. Hayao Miyazaki tiene 72 años, lleva toda su vida trabajando e implicándose hasta el extremo en sus obras. Hacer animación requiere muchas habilidades y una atención minuciosa a los detalles. Y eso, hasta para los mayores genios, se va perdiendo con la edad: La vista no es la misma, el pulso tampoco, el físico no aguanta tanto y, por si fuera poco, Miyazaki es un fumador empedernido, lo que podría complicarle en cualquier momento su estado de salud de manera severa.

De ser definitivo el anuncio, sin duda sería una noticia muy triste para todos los aficionados al Studio Ghibli, a la animación y al cine en general.


Hayao Miyazaki dará este mismo viernes 6 de septiembre una rueda de prensa en Tokyo para despejar todas las dudas, según me comenta mi amigo Salva, de Blog Visual.





La noticia en otros medios:



Próximamente ampliaremos la información y estaremos atentos a cualquier novedad.




Supe de ello gracias a Koi-nya



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miércoles, 28 de agosto de 2013

Disney distribuirá 'Kaze Tachinu (The Wind Rises)' en Estados Unidos

Será bajo su sello "adulto" Touchstone Pictures

Disney ha dado un paso al frente al anunciar que serán ellos los que distribuirán en USA la nueva película de Hayao Miyazaki Kaze Tachinu (The Wind Rises). No han especificado fecha, pero ya han señalado que será bajo la marca para cine más adulto del que distribuye la propia Disney con su distintivo, Touchstone Pictures.




En los últimos tiempos, Disney se había desentendido un poco de la distribución de Studio Ghibli en Estados Unidos, dejando algunas de las producciones menos "comerciales" a empresas menores como GKids, que ha estado moviendo los últimos meses La colina de las amapolas (Goro Miyazaki, 2011) sin apenas apoyo, pero con un meritorio esfuerzo.


Trailer completo y con subtítulos en inglés, de Kaze Tachinu


Sin embargo, Disney no se olvida de Hayao Miyazaki, sabe que su nombre es prestigio, quizás no tanto comercialidad, pero a veces hay que hacerse un buen lavado de cara y apostar por valores añadidos más allá del dinero. No en vano, Kaze Tachinu es una película que está arrasando en Japón (acaba de cumplir su sexta semana consecutiva liderando la taquilla en su país de origen), que está removiendo a la opinión pública por su cierta controversia histórica, pero de la que nadie duda de su calidad técnica.




La compañía del ratón está ligada a Studio Ghibli desde hace ya varios años, concretamente desde que en 1996 llegaron a un acuerdo de distribución mundial que pintaba muy bien. A raíz de ello, La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997) llegó a los cines de todo el mundo y pocos años después, El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) pegó el pelotazo al encandilar a la crítica y al público, ganado premios prestigiosos y, finalmente, llevándose el Óscar de Hollywood (donde se dice, se comenta, se rumorea que Disney fue fundamental, digámoslo así, para que por primera y única vez se lo llevara una película de habla no inglesa y de animación tradicional).




Las expectativas se fueron difuminando hasta que Disney empezó a ceder derechos mundiales, se quedó solo con los más jugosos y rentables (Japón, Francia, EE.UU.), y aunque mantuvo algunas apuestas como El castillo ambulante (2004), Ponyo (2008) o Arrietty (2010) en USA, su interés ha ido decreciendo según veían que al público mayoritario le cuesta todavía aceptar otra animación que no sea la esquemática de Hollywood.




Kaze Tachinu, con un perfil distinto, más adulto, y a la espera de su llegada a Occidente y su acogida en festivales importantes en los que estará presente como el de Venecia, San Sebastián, Nueva York o Toronto, podría dar la campanada.




De momento, buena noticia que Disney haya decidido apostar por ella en Estados Unidos, porque más allá de lo que nos parezca el funcionamiento de esta empresa en la actualidad (y su absorción de toda competencia, algunos de sus valores, etc.), es innegable que son los únicos que pueden darle mayor visibilidad a la película de Miyazaki. Y eso siempre es bueno, puesto que durante años el trabajo de Studio Ghibli fue ignorado prácticamente fuera de Japón. Es la hora del reconocimiento y de que cada vez más gente tenga la oportunidad de descubrir su fantástico trabajo a lo largo del tiempo.




Supe de ello gracias a Heinz Freyhofer y The Wrap



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sábado, 20 de julio de 2013

Hoy se estrena por fin 'Kaze Tachinu', lo nuevo de Hayao Miyazaki

La nueva película del director llega a los cines japoneses con mucha expectación

Hoy por fin se estrena en los cines nipones Kaze Tachinu (The wind rises), la muy esperada película de Hayao Miyazaki, 5 años después de su último trabajo, Ponyo (2008). Esta vez todo apunta a un regreso a su cine más adulto sin perder la esencia que le caracteriza.




··· Entre la vida de Jiro Horikoshi y Tatsuo Hori

Tatsuo Hori es el autor de Kaze Tachinu, novela escrita por el autor entre 1936 y 1937 que trata sobre el propio escritor y su novia Ayako Yano. En 1923 perdió a su madre en el gran terremoto de Kanto, suceso que Miyazaki desveló que aparecería en los primeros compases de su película. La novela está considerada una obra de referencia en la literatura nipona, incluso tuvo una película de acción real en 1976.


Ayer mismo se hizo público el tráiler de 4 minutos


¿Y qué tiene que ver Hori en todo esto (aparte de que Miyazaki toma el nombre prestado de su novela)? Pues mucho, porque la película no trata exclusivamente de la vida del diseñador de aviones Jiro Horikoshi, sino que es un personaje que mezcla conceptos de lo relatado en su novela por Tatsuo Hori.

Hayao Miyazaki es muy dado a derivar sus ideas originales en temas inesperados, y este es uno de esos giros. Es decir: Kaze Tachinu no se basa en la verdadera vida de Jiro Horikoshi, sino que es un conjunto de ideas entre la vida de Horikoshi y fundamentalmente, la historia de amor relatada por Tatsuo Hori. En este sentido, el director ya declaró sus intenciones en una entrevista sentenciando que"Creo que no es una fantasía. Hay elementos de fantasía, pero no es una fantasía".





··· Los personajes de 'Kaze Tachinu'

Entre los personajes de Kaze Tachinu ("El viento se levanta" traducido literalmente al español) encontramos diseños variados y personalidades variopintas y que, tal y como se preveía en un principio, recuerda al espíritu de Porco Rosso.

Ellos son (entre paréntesis, el actor que le pone voz):


Jiro Horikoshi, el protagonista (Hideaki Anno)



Naoko Satomi (Miori Takimoto)


La señora Kurokawa (Shinobu Otake)



El señor Castorp (Stephen Alpert)



Honjo (Hidetoshi Nishijima)




Kayo Horikoshi (Mirai Shida)



El señor Kurokawa (Masahiko Nishimura)




El señor Caproni, la inspiración de Jiro (Nomura Mansai)




La señora Horikoshi, madre de Jiro (Keiko Takeshita)



Hattori (Jun Kunimura)


El señor Satomi, padre de Naoko (Morio Kazama)


Entre los actores de voz nos encontramos con algún nombre llamativo como el de Hideaki Anno, el famoso fundador del estudio GAINAX y director de series como Neon Genesis Evangelion o Nadia y el misterio de la piedra azul; Mirai Shida, conocida por Arrietty; o el de Stephen Alpert, un caso curioso puesto que no es estrictamente actor, sino productor y promotor estadounidense vinculado a distintas películas de Studio Ghibli en los últimos años.


··· Las primeras críticas: Un Miyazaki más adulto

Las primeras impresiones sobre la película no se han hecho esperar, incluso antes de que se estrenara de forma general para el público hoy mismo, ya los pases previos han dado varias pistas. Una de las primeras (y más completas) en publicarse ha sido la de Japan Times, en la que Mark Schilling define a la película como "una suntuosa celebración visual del Japón más puro previo a la guerra" y "una historia en la que se recuperan antiguas fórmulas como la del joven brillante que hace un bien y la de los jóvenes amantes separados por un destino cruel".





Asimismo, en esta crítica se resalta que Miyazaki pretende retratar los recuerdos de una época social y económica que posteriormente se vería envuelta en catástrofes medioambientales y asolada por una guerra que borraría el antiguo cariño depositado en sus tierras. Al final, la película parece conformar la suma de todo lo que Jiro, el protagonista, ha creado, alabado y contra lo que ha luchado: "un adiós en las alas de sus queridos aviones".





Por otra parte, algunas de las críticas más llamativas ponen en evidencia que a los espectadores más pequeños les pareció un poco aburrida, mientras que los adultos la encuentran más "hermosa" y una de las más conmovedoras del veterano director. La han llegado a calificar de "Studio Ghibli para adultos" y de que "no es accesible para niños".

Igualmente han surgido las primeras valoraciones negativas, con comentarios acerca de la dificultad para seguir la narración del film y que "no es fácil de entender".





La música, como siempre en las películas de Hayao Miyazaki, corre a cargo de Joe Hisaishi. Este trabajo se puso a la venta el pasado 17 de julio, por lo que ya está disponible.


Cubierta del CD de la banda sonora


El tema principal de Kaze Tachinu está interpretado por Yumi Matsutoya, escrito en 1973 y recuperado ahora para contar la historia de Jiro Horikoshi. Este es el avance del videoclip, rodado en el Museo Ghibli:




También saldrá a la venta en Japón el libro de arte el próximo 24 de julio, mientras que el libro con los storyboards se podrá comprar a partir del 31 del mismo mes.



Por su parte, Hayao Miyazaki aseguró, ante los rumores, que esta no será su última película. Declaró que "un testamento es lo que dejas atrás cuando te estás muriendo, pero creo que voy a vivir un poco más".


Tras ver el tráiler y leer las críticas, nuestra impresión es que Kaze Tachinu es un giro más en la trayectoria del director, aunque en esta ocasión particularmente sorprendente porque se intuye una carga dramática superior a lo habitual en su filmografía. Se pueden distinguir ciertos elementos en la ambientación catastrófica del terremoto y en las mareas de gente huyendo que recuerdan a La tumba de las luciérnagas, la obra maestra de su compañero y co-fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata. Sin embargo, eso no impide que su sello personal se mantenga intacto, y su desbordante imaginación y talento inunden la pantalla.


Hayao Miyazaki sigue con ganas a sus 72 años


Así pues, quizás estemos ante una de las películas más personales e impactantes de Hayao Miyazaki, lo que, a sus 72 años, resultaría representativo de su innegable destreza en el mundo de la animación. Puede que en el resto del mundo tardemos algo más en comprobarlo, pero confiamos en que esta vez el retraso sea menor que con anteriores obras de Studio Ghibli.

En Japón desde hoy mismo ya pueden disfrutarla. Seguiremos atentos y expectantes ante este nuevo trabajo de un genio ya veterano que nunca decepciona.



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lunes, 3 de junio de 2013

Manu Robles: "Gracias a la buena acogida que ha tenido la primera parte del libro no he tenido que buscar otras alternativas"

Entrevista exclusiva al autor de 'Antología del Studio Ghibli. Volumen 2: De los Yamada a Kokuriko'

Manu Robles es uno de esos nombres clave en cuanto al desarrollo de una afición creciente en España por el trabajo de Studio Ghibli en los últimos años. Lo refrenda ahora publicando el libro Antología del Studio Ghibli. Volumen 2: De los Yamada a Kokuriko (1999-2011) de Dolmen Editorial, pero esto viene de lejos.



Autor desde hace 8 años de Studio Ghibli Weblog, siempre referente en el tema, para Generación GHIBLI y para mí (Álvaro) en particular, que me inspiró y ayudó a llevar a cabo mi propio blog sobre Studio Ghibli hace ya más de 3 años, intentando complementar lo que él ya ofrecía y que siempre me tendió la mano, desde los difíciles comienzos hasta ahora, para mejorar y para aportar lo que al fin y al cabo queremos como grandes seguidores de Miyazaki, Takahata y compañía, que no es otra cosa que la difusión en español de su trabajo, que la gente lo descubra, esté informada y sepa más sobre ello.

Manu Robles, frente al Studio Ghibli en Japón


Primero fue el blog, luego un completísimo monográfico autoeditado sobre Porco Rosso y finalmente la oportunidad de escribir su Antología del Studio Ghibli, en un primer volumen que analizaba los primeros 13 años del estudio y que vendió bastante bien; para llegar definitivamente al segundo volumen, el que presenta en las últimas semanas.

Monográfico de Porco Rosso


Siempre hay un buen motivo para entrevistarle, pero más si nos habla de su nuevo trabajo. En Generación GHIBLI entrevistamos en exclusiva a Manu Robles:
Generación GHIBLI (G): ¿Cuánto has tardado en escribir el libro? ¿Te ha resultado más fácil que el primero?
Manu Robles (M): Aunque empecé a planificar este libro prácticamente desde que acabé la primera parte, lo cierto es que desde que empecé a revisionar el material y escribir los artículos he estado algo más de un año y medio con este proyecto. Al contrario de lo que sucedió con la Antología del Studio Ghibli, volumen 1 y el Monográfico de Porco Rosso, en esta ocasión le he dedicado un tiempo cada semana al proyecto con el objetivo de ir avanzando a buen ritmo y no retrasarme más de la cuenta.

Escribir esta segunda parte ha sido algo más fácil en algunas cosas. Por ejemplo, los proyectos sobre los que he escrito son más recientes, por lo que ha sido más sencillo recopilar datos. También tenía la referencia del primer libro, que me ha dado algo más de experiencia a la hora de afrontar esta segunda parte.

Apartado sobre videojuegos en el libro

G: ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración desde que lo comenzaste hasta su publicación?
M: 
Al principio realicé una planificación detallada de todo lo que quería que se incluyera en esta segunda parte y todos los procesos necesarios –revisionar las películas, escuchar las bandas sonoras, leer novelas o libros teóricos, escribir, revisar, corregir, escanear, maquetar– con el objetivo de controlar mejor el ritmo de producción. Mi idea fue dedicarle un mes a cada película, durante el que volvía a ver la película, escuchaba la banda sonora, leía la novela o el manga en el que se inspiraba. Para el resto de artículos –Museo Ghibli, videojuegos, otros proyectos– le dediqué menos tiempo, no sabría decirte cuándo.

A principios de diciembre acabé de escribir los textos que se iban a incluir en el libro –excepto la introducción y los breves comentarios sobre Kaze Tachinu y Kaguya-hime no Monogatari– y me puse a escanear material. Una vez acabado este proceso, abordé la maquetación del libro, revisión y pulir detalles para entregarlo a imprenta en las mejores condiciones posibles. Una vez en imprenta, hice un poco de promoción en mi blog y envié un pequeño dossier de prensa a algunos medios que pensé podrían estar interesados en el proyecto.

El viaje de Chihiro en el libro

G: ¿Cuál ha sido la parte más difícil de elaborar y escribir? ¿Y con la que más has disfrutado?

M: Por un lado, la parte más difícil ha sido la de aquellos proyectos que no he podido ver o probar. Por ejemplo, de la sección de videojuegos no he podido probar la gran parte de los títulos que aparecen, por lo que los artículos no pueden tener esa parte de opinión que a mi me gustar incluir en mis textos. Lo he intentado suplir mirando vídeos y buscando información para intentar ofrecer un resultado digno.

Otra de las partes que más me ha costado ha sido el capítulo de Sen to Chihiro no Kamikakushi, no tanto por falta de material, sino porque creo que esta película da mucho más de sí. A la hora de escribir este capítulo –igual que me ocurrió con el de Kaze no Tani no Nausicaä en la primera parte– me adapté al esquema que había diseñado para los artículos y se quedaron muchas cosas en el tintero. Algo que creo que ocurre en mayor o menor medida en todos los capítulos, creo.

La parte con la que más he disfrutado ha sido la dedicada al Museo Ghibli, en la que he intentado transmitir a los lectores –o compartir si han tenido la oportunidad de ir– las experiencias que uno tiene al entrar en el Museo, las diferentes salas y exposiciones que ha habido, los cortometrajes, etc. Desgraciadamente no he podido ver todas las exposiciones, ni ver todos los cortometrajes, por lo que hay algunas partes de este capítulo que no quedan tan completas como me gustaría, pero creo que en líneas generales puede gustar a los lectores y ser una buena referencia si vas al Museo.

Páginas del libro dedicadas al Museo Ghibli

G: El Volumen II presenta ciertos cambios en la amplitud de los contenidos, secciones nuevas u otras que ya no aparecen (como la de merchandising) ¿Cómo has llevado a cabo esta ampliación y selección? ¿Ha habido algo que hayas dejado fuera del libro por falta de tiempo o espacio?

M: El cambio de amplitud de contenidos también es debido a un ligero incremento del tamaño de las tipografías. Tengo tendencia a trabajar con tipografías en tamaños demasiado pequeños y es algo que, sin pasarse, estoy tratando de corregir con el objetivo de que el lector tenga una experiencia mejor.

Cuando acabé de diseñar la primera parte de esta Antología, le dediqué una buena parte de tiempo a analizarla desde el punto de vista de textos y diseño, buscando aquellas cosas que se podían mejorar. En la segunda parte quedan reflejadas algunas de las decisiones que tomé por aquel entonces, así como muchos los comentarios de los lectores, a los que estoy muy agradecido.

Uno de los capítulos que no he podido incluir por falta de tiempo fue el de los mangas de Hayao Miyazaki. Si bien es cierto que algunos de ellos los realizó cuando aún no se había creado el Studio Ghibli, en la elaboración de contenidos de este segundo libro pensé que sería una buena idea dedicarle un capítulo. Al final no lo hice, en parte porque en algunas de las películas ya hago referencia a algunos de estos trabajos.


Portada del primer volumen

G: ¿En qué medida ha sido importante el apoyo de los lectores de Studio Ghibli Weblog para dar forma a este volumen?

M: El apoyo de los lectores ha sido fundamental para que esta Antología del Studio Ghibli, volumen 2 viera la luz y por ello les estoy muy agradecido. Han sido ellos los que –con la compra de la primera parte– han convencido a Dolmen Ediciones que este proyecto era rentable y podía continuar.

No sé qué hubiera pasado si la primera parte no hubiera vendido. Ignoro si me hubiese animado a seguir adelante por mi cuenta o lo hubiese adaptado a otro formato. Pero gracias a la buena acogida que ha tenido la primera parte del libro no he tenido que buscar otras alternativas.

Por otro lado, también han sido los lectores los que me han animado a seguir dándome su opinión sobre la primera parte y preguntándome cuándo estaría lista esta segunda. En este tipo de proyectos –que son largos y a menudo solitarios– siempre anima saber que hay gente que se interesa por tu proyecto.

Manu Robles

G: ¿Alguna idea para el futuro tras terminar tu “Antología”?

M: De momento, esperar a que haya suficiente material para poder recopilar en una posible tercera parte. En la primera parte de la Antología escribí sobre los primeros proyectos del Studio Ghibli (1984–1997), en la segunda sobre el resto (1999–2011). Habrá que esperar a ver el ritmo de estrenos del Studio Ghibli en los próximos años para hacerme una idea de cuándo plantearme la tercera parte.
G: ¿Qué te ha parecido el libro ‘El mundo invisible de Hayao Miyazaki’ de Laura Montero Plata?

M: Por una serie de circunstancias, no he tenido una copia del libro hasta hace un par de semanas y aún no he podido leerlo. Por lo que he podido ojear y las opiniones que he leído de otras personas, el libro tiene una pinta estupenda. En breve me pondré a leerlo, sin duda. Además, El Mundo Invisible de Hayao Miyazaki ya va por su tercera edición, por lo que las ventas están acompañando y demuestran que en España hay grupo suficiente de aficionados al Studio Ghibli interesados en este tipo de iniciativas.
G: Hablemos un poco de Ghibli y del futuro ^^ ¿Qué esperas de ‘Kaze Tachinu’?
M: 
A día de hoy solo se han podido ver tres imágenes contadas sobre este proyecto –sin contar con las páginas del manga, que está en japonés– por lo que para mi es toda una incógnita. Aunque no tenga muchas similitudes argumentales, en algunas cosas me recuerda a Porco Rosso, una de mis películas preferidas. Lo que sí puedo decir es que tengo muchas ganas de ver este proyecto, ya que Miyazaki no defrauda nunca.

Páginas sobre Kaze Tachinu, la nueva película de Hayao Miyazaki

G: ¿Y de ‘Kaguya-hime’?

M: Isao Takahata ha sido un autor que he aprendido a valorar y disfrutar con el paso de los años. También es cierto que las primeras películas de Takahata las vi en la década de los 90 en VHS y con subtítulos y no me acababa de enterar de nada. La aparición de los DVD y Blu-ray de sus películas me ha permitido verlas a buena calidad y darme cuenta de lo buenas que son.

De Kaguya-hime no Monogatari espero una película técnicamente espectacular, con el típico argumento de calidad que descoloca a los occidentales. Aunque espero equivocarme, confío en que los resultados de taquilla sean lo suficientemente buenos como para que el proyecto sea rentable –o pierdan lo menos posible– para el Studio Ghibli.

Se habla de que este podría ser el último largometraje de Isao Takahata y es posible que así sea, pero me gustaría pensar que quizá todavía tiene cuerda para dirigir algún cortometraje para el Museo Ghibli.
G: ¿Te atrae la idea de la tercera película que parece que está preparando Goro Miyazaki para 2014?

M: Sin duda. Creo que Goro Miyazaki –por una serie de razones– no ha tenido una carrera nada fácil en el mundo de la animación: primero porque no tuvo experiencia previa como animador, segundo por ser hijo de Hayao Miyazaki y tercero por la excesiva presión a la que se le ha sometido, con periodos de producción excesivamente cortos.

A pesar de que su debut no fue el mejor de todos, creo que ha ido mejorando muchísimo y que si a la experiencia acumulada le sumamos un poco menos de estrés a la hora de trabajar, podemos estar hablando de un director con un futuro prometedor.

Apenas se sabe nada sobre este proyecto, pero espero que después del estreno de Kaguya-hime no Monogatari empiecen a mostrar imágenes y podamos comprobar la pinta que tiene.



G: ¿Qué te pareció ‘Kokuriko-zaka Kara’ tras tanta expectativa? ¿Crees que llegará pronto a España?

M: En mi opinión creo que la expectativa era de temor. Temor porque se trataba del director de Gedo Senki, una película no tan redonda como el resto de las películas del Studio Ghibli, temor por la tensión que hubo entre padre e hijo. Pero en mi opinión se trata de una buena película, haciendo una adaptación un manga para chicas y convirtiéndolo –como ya ocurrió en Omohide Poroporo o Mimi wo Sumaseba– en una película para espectadores más adultos. Argumentalmente está mucho mejor resuelta que Gedo Senki y técnicamente es una buena película, sin excesos técnicos, muy en la línea de los productos dirigidos por directores sin tanta experiencia.

No sé si llegará a España, pero como aficionado al Studio Ghibli lo espero. Creo que la situación que se ha creado con Kokuriko-Zaka Kara es un tanto extraña y no sé si beneficia a alguien, pero a quien seguro perjudica es a los aficionados españoles al Studio Ghibli, a quienes nos gustaría poder tener la edición española de esta película.



G: ¿Cómo ves, en cuanto a afición, reconocimiento y difusión, el momento actual de Studio Ghibli en España?

M: En líneas generales, bastante bien. Creo que afición, reconocimiento y difusión son tres aspectos que van de la mano. Cuanta más afición haya, más posibilidad de difundir y por tanto más reconocimiento habrá por parte del público, sobre todo generalista. Mucha gente quiere que haya más difusión, pero eso requiere una inversión que parece muy difícil de recuperar si no hay un reconocimiento y afición proporcionales y por tanto, un consumo.

En países como Francia se pueden permitir invertir en difusión –promoción–, porque a ellos el cine de Studio Ghibli les gusta mucho, hay muchos aficionados que van al cine, compran los DVD y Blu-ray, los libros de ilustraciones, los mangas, etc.

En España, sin estar al nivel de otros países, podemos contar con muchas películas del Studio Ghibli en buenas ediciones y en formatos actuales (a principios de siglo lo único que había eran VHS de unas pocas películas). Desde otro punto de vista, la aparición de blogs especializados, que el Studio Ghibli se cuele cada vez más en las páginas de información generalista y que aparezcan libros en castellano sobre el tema solo hacen que animar la situación y demostrar que existe una comunidad de aficionados al Studio Ghibli a tener en cuenta.



Le estamos muy agradecidos a Manu Robles por concedernos esta entrevista y facilitarnos material del libro para complementarla. ¡Gracias! ^^


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