Las nuevas películas de Hayao Miyazaki y Takahata se estrenarán a la vez
Tras meses y meses de rumores, indicios probables y especulaciones, Toshio Suzuki, eterno productor de Studio Ghibli, compareció como cada año previo en el que tienen algo que estrenar, a mediados de Diciembre. Esta vez tocó el día 13. En Ghibli adoran las tradiciones y esta no iba a ser menos. Lo hizo, como no podía ser de otra manera, para anunciar las esperadas nuevas películas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata oficialmente.
Toshio Suzuki, hoy en la presentación
No hay sorpresas pero sí confirmación oficial y pistoletazo de salida para que por fin nos vayan informando sobre las nuevas películas que serán estrenadas en el verano de 2013. Kaze Tachinu (traducido literalmente, "El viento se levanta") por parte de Hayao Miyazaki y Kaguya-hime no Monogatari (La historia de la Princesa Kaguya) por parte de Isao Takahata.
Kaze Tachinu, dirigida y escrita por Miyazaki, contará como es habitual con Joe Hisaishi en la banda sonora. Hasta su estreno habrán pasado ya, aunque parezca mentira, 5 años desde su último film Ponyo, en 2008. La película estará basada en la autobiografía del diseñador de aviones para la II Guerra Mundial, Jiro Horikoshi, tal y como adelantamos hace meses.
Kaguya-hime no Monogatari, estará dirigida por Takahata, quien también firma el guión junto a Riko Sakaguchi. La música correrá a cargo del veterano Shinichiro Ikebe (Conan, el niño del futuro). Estará basada en la archiconocida leyenda japonesa del cortador de bambú. Cuando se estrene, habrán pasado la friolera de 14 años desde el lanzamiento de Mis vecinos los Yamada (1999), último film hasta la fecha del director japonés, que se lo ha tomado con calma. Comprensible si tenemos en cuenta que son ya 77 años los que tiene Isao Takahata.
Cartel de Kaze Tachinu
Sorprende la puesta en marcha de dos proyectos simultáneos, algo que no ocurría desde que en 1988 decidieran estrenar conjuntamente Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas, cosa que en una empresa como Ghibli, que vive de las recaudaciones de su película inmediatamente anterior para financiar la siguiente, era un riesgo indudable. De hecho en aquella ocasión la recaudación no fue para tirar cohetes pero el sorprendente éxito de merchandising de Totoro salvó los muebles.
Cartel de Kaguya-hime no Monogatari
Ahora, 25 años después, en Ghibli las cosas han cambiado y las recaudaciones de sus films son mucho más holgadas. Aunque claro, su producción también es más costosa.
Kaze Tachinu y Kaguya se estrenarán el mismo día, pero por separado.
Que Ni no Kuni, La ira de la bruja blanca esté suscitando una gran expectación a solo un mes y medio de su lanzamiento es un hecho prácticamente innegable. Desde que el pasado 5 de diciembre se pusiera a disposición del usuario de PlayStationNetworkla esperada demo que nos permitía conocer un poco más a Oliver y Shizuku (aunque debo acostumbrarme a llamarlo Drippy ^^'), no son pocas las opiniones, críticas y comentarios que se han extendido por la Red a través de gameplays, foros, webs especializadas y redes sociales. Un ejemplo de esto último lo perfila Namco Bandai en España que, a través de su cuenta de Twitter oficial, inició un hilo de debate el mismo día del lanzamiento con el hashtag #Ninokunidemo.
Entre tantas opiniones que se nutren de la web 2.0, no es de extrañar que encontremos reacciones de todo tipo. Si bien la mayoría de los internautas coinciden en la belleza de su apartado gráfico de ensueño y su encanto “made in Ghibli”, algunos se muestran descontentos ante su sistema de combate, que tanto recuerda al de Final Fantasy XII, (no muy apreciado en general) y a la dificultad de la demo sin unos adecuados tutoriales previos. Por otra parte, en su número 256, Hobby Consolas le dedica un póster de regalo (^^) y unas páginas para su sección de “Preestreno” bajo el titular de Los juegos más potentes que están a punto de llegar. En esta misma publicación se cantan las excelencias del trabajo en equipo de los dos grandes estudios implicados (“Este juego de rol combina dos grandes talentos de los juegos y el anime”) además de que se señala la influencia de Ghibli en la dimensión mágica de nuestro mundo y en el hecho de que los niños lleven el peso principal de la historia. Como no podemos desaprovechar esta oportunidad para seguir enriqueciendo la Red con impresiones y opiniones, desde Generación GHIBLI os presentamos las nuestras mientras una servidora sigue contando los días para que este juego llegue a sus manos. Vamos allá.
Para empezar, tengo que mencionar que ésta no era la primera vez que probaba este juego, pues ya en el pasado Expomanga de Madrid tuve la oportunidad de jugar a las demos que facilitó Namco Bandai en el área de videojuegos. Si aquel día las aventuras de Oliver nos permitían explorar principalmente las ciudades de Ding Dong Well y Hamelin (y enfrentarnos a un enemigo curiosamente llamado Porco Grosso para deleite de los que disfrutamos con los guiños ^^), la demo de PlayStation Network ofrece dos aventuras en ambientaciones exteriores muy distintas: la espesura y la montaña de fuego.
La primera de ellas lleva por título Un recado para el Roble Ancestral y, tras un resumen de la historia hasta el momento, nos sitúa en un bosque para el que merece la pena activar el zoom y jugar con calidad HD (si es posible), ya que el cuidado de los detalles y la belleza de los fondos son verdaderamente sobrecogedores. Tras recuperar el aliento, y si se nos ocurre intentar explorar más de la cuenta, Drippy nos recordará que tenemos una misión que cumplir. No tendremos que avanzar apenas para encontrar al guardián del bosque, al que hay que derrotar.
Este combate tan duro y tan repentino sin ningún tutorial sobre el sistema de lucha quizá sea uno de los puntos más flacos de la demo. En un torbellino de reacciones apresuradas, el jugador ha de darse cuenta por sí mismo de que puede (¡y debe!) moverse por el escenario para esquivar los continuos golpes del jefe y de que el juego de los botones para alternar entre el movimiento y los ataques, tanto de Oliver como de su adorable únimo (criatura que lucha a su lado y responde a nuestras órdenes), es un tanto complejo y que requiere costumbre.
Por otra parte, y gracias al consejo de Drippy, aprenderemos a defendernos de los ataques masivos del monstruo, algo para lo que también necesitamos una reacción rápida y despierta. Así que si pensábamos que Ni no Kuni nos iba a ofrecer combates muy sencillos acordes con su estética infantil estábamos muy equivocados, ya que en su lugar nos encontramos con dinamismo, tensión y rapidez. Una vez que acabemos con el guardián conoceremos al gran Roble Ancestral (al que recomiendo escuchar en japonés), a una nueva compañera (la Rocapedia), conseguiremos hechizos y páginas para nuestro libro y, por fin, saldremos al mundo exterior.
Sin duda alguna, el momento sublime de esta demo es este instante en el que, bajo las bellas notas de “Field” del gran Hisaishi, somos testigos de la gran calidad del motor gráfico del juego cuando recorremos un inmenso escenario con bosques y todo tipo de accidentes geográficos que se extienden hasta el horizonte visible mientras las nubes se pasean sobre nuestras cabezas. Además, si consultamos el mapa que llevamos con nosotros, comprobaremos que simula estar dibujado a mano con todo lujo de detalles. Disfrutando de este paseo, no me cabe duda de que más de un jugador optará por “perder el tiempo” caminando por los paisajes del otro mundo.
Por último, al llegar a la ciudad, recompondremos el corazón del guardia de la entrada para que nos deje pasar y… ¡atención al “guiño” Ghibli! El fragmento de corazón que le devolvemos tiene el mismo aspecto que las estrellas que caen del cielo en el pasado de Howl en El castillo ambulante, además de que dicho guardia, una vez curado, pronuncia una sentencia muy similar a la nuestro querido mago al final de la película: “Me noto algo raro. Como si me hubieran quitado un peso del corazón” (tengo la sensación de que disfrutaré muchísimo en el futuro encontrando este tipo de detalles… ^^).
En la segunda aventura de la demo, ¡Detened la erupción!, nos encontramos en un volcán con nuestra compañera Estela (a la que, hasta ese momento conocía como Esther) y, como siempre, con Drippy, quien no parará de agobiarnos para que crucemos el volcán en tres minutos antes de que entre en erupción (¡Menudo compañero de viaje!).
Dicho y hecho, al llegar a la cima conoceremos al malvado mago Shazar y nos enfrentaremos a un nuevo guardián de fuego, bastante más difícil que el anterior. Una vez más, nuestros reflejos se verán vistos a prueba y tendremos que acostumbrarnos a combinar tácticas de equipo con nuestra amiga Estela, cambiar de líder, combinar ataques con únimos y personajes, defendernos de los ataques masivos, movernos y vigilar nuestros puntos de vida. Aunque el sistema de combate no es complejo, el manejo de tantas tareas sí puede resultar un tanto asfixiante, pero creo que todo será cuestión de acostumbrarse.
Esta demo de Ni no Kuni ha sido un pequeño regalo de Navidad mientras aguantamos la dura espera en su recta final. Aunque he echado de menos alguna escena de vídeo animada de Ghibli para que mi felicidad fuera completa y reconozco que el sistema de combate sin tutoriales me ha mareado un poco al principio, es innegable que Level-5 y Ghibli nos brindan una joya de RPG de estilo clásico, al que ya se echaba de menos. La pulida transición del movimiento, los fondos cuidados al detalle y su maravillosa música, hacen que el jugador se sienta dentro de una película y que disfrute de una experiencia de juego increíble, especialmente si tiene la suerte de contar con un soporte HD. Quizás menos de una hora de juego sea aún poco para juzgar su sistema de combate, ante el que me mantengo un poco escéptica a la espera de que me acostumbre, por lo que no dudo de que pocas serán las decepciones que coseche y que las ganas de que llegue el 25 de enero son cada vez más vivas entre los usuarios.
Por otra parte, aprovecharé para recordar que, desde un tiempo atrás, ya se pudo reservar el juego en su edición normal y en su Wizard’s Edition, acompañada de contenido descargable, caja exclusiva, peluche de Drippy y el auténtico libro del mago que usa Oliver (300 páginas a todo color, aunque parece que en inglés). Sin embargo, todo apunta a que ya se ha agotado en los principales comercios y tiendas de importación sin posibilidad de reposición, aunque quizá (con mucha suerte) aún pueda encontrarse alguna por Amazon o Gamestop.
Se ve que la aceptación de la demo ha calado en la mayoría de los consumidores de videojuegos, y que el nombre de Studio Ghibli como sinónimo de calidad, unido al de la prestigiosa Level-5, ha disparado el número de reservas. Es posible que muchos tengamos un buen regalo de Navidad un mes más tarde de lo normal, pero vista la belleza del otro mundo, merece la pena seguir esperando un poco más hasta que podamos acompañar definitivamente a Oliver en sus aventuras.
[ Actualizado 8-1-2013 ]Namco Bandai anuncia el retraso en la fecha de lanzamiento al 1 de febrero de 2013.
Selecta Visión entra en juego con los derechos de Ghibli en España
Martes 11 de Diciembre, llegó la fecha elegida por Selecta para lanzar su edición de La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988) y que ya desde que se anunció abrió el abanico de posibilidades una vez que se daba por sentada la posición dominante de Aurum sobre los derechos de los trabajos del estudio de animación japonés en España en los últimos tiempos.
Aunque todo hay que decirlo, hay películas de Ghibli que viven un poco en el limbo de los derechos de distribución y entre ellas estaba la de Takahata junto a El viaje de Chihiro y Haru en el Reino de los Gatos, que por unas cosas u otras siguen sin una distribución clara tras tener hace años ediciones de Jonu Media y Cameo respectivamente, en la actualidad descatalogadas.
La tumba de las luciérnagas de Selecta Visión llega con una edición en DVD, como en su día ya distribuyó Jonu Media, aunque con el mejor máster disponible hasta la fecha para asegurar la mejor calidad de imagen posible; y también una edición en Blu-ray por primera vez en nuestro país. Estas son sus características:
··· La tumba de las luciérnagas. Edición combo Blu-ray + DVD
Edición combo 1 Blu-ray + 1 DVD
Imagen: 16:9 alta definición (HD). Full HD 1080p
Audio: DTS-HD 5.1 castellano, DTS-HD 5.1 japonés
Subtítulos: Castellano
EXTRAS: No tiene
Precio: 19,99 €
··· La tumba de las luciérnagas. Edición DVD
Edición sencilla 1 DVD
Imagen: 16:9 restaurada a partir del máster original en alta definición
Audio: Dolby Digital 5.1 castellano, Dolby Digital 5.1 japonés
Subtítulos: Castellano
EXTRAS: Ficha técnica y artística, otros títulos
Precio: 14,99 €
De un primer vistazo ya hay algo que llama la atención: La falta absoluta de material adicional. Mientras la edición anterior de Jonu Media incluía varios extras, algunos muy "imaginativos" (llamémoslo así) como el documental sobre la II Guerra Mundial y otros con mucho más interés directo, como entrevistas al director Isao Takahata, al autor de la novela original Akiyuki Nosaka, un completo reportaje de cómo se hizo el doblaje español y multitud de páginas con datos de la película (no solo fichas técnicas y artísticas, sino datos curiosos, filmografías, personajes, premios, fondos de escritorio para el ordenador, postales, póster reversible, libreto,...).
Además el otro gran punto negativo que disgustará a bastantes aficionados, es la no inclusión del doblaje catalán. Supongo que habrá alguna buena razón que no sabemos, pero con esta edición supuestamente definitiva se pierde un doblaje que ya estaba realizado y que por tanto, en principio, debería incluirse. De hecho Selecta suele incluir todos los doblajes disponibles de este tipo en sus lanzamientos. Así que no sé qué habrán hecho con ese doblaje catalán, el caso es que este idioma no estará.
Pero bueno, vamos a quedarnos con lo positivo y al fin y al cabo lo que importa: La película en alta definición para el Blu-ray y el máster restaurado utilizado para el DVD, que debe mejorar la imagen vista hasta ahora en anteriores ediciones, bastante deficientes en ese aspecto.
En cualquier caso es una película para tenerla, guardarla como oro en paño y verla de vez en cuando. Oigo mucho que la gente no quiere repetir su visionado porque les resulta difícil la dura temática de la película, pero yo os invito a revisionarla sin miedo y a intentar olvidaros del siempre impactante primer visionado para que en sucesivas ocasiones podáis disfrutar, ya sabiendo previamente lo que pasa en la trama, de los muchos otros puntos positivos de este film. Yo que la he visto ya hasta tres veces en los últimos años (y con esta edición será la cuarta, por ahora) os animo a disfrutarla más allá de lo dramática que pueda resultar. Tiene muy buenos aspectos que merecen la pena ser revisados, como el resto de las películas de Studio Ghibli ^^
Por lo demás, portadas reversibles (dando la vuelta a la carátula podrás poner una portada u otra, las dos mostradas en esta misma entrada) y precios en la línea de lo que estamos acostumbrados: 14,99 € el DVD y 19,99 € el combo Blu-ray + DVD, aunque siempre se puede sacar un poco más barato si encontramos alguna promoción o a alguna tienda le da por bajar un poco el precio oficial. Cuestión de buscar bien.
Película clave del Studio Ghibli que ve la luz por fin en alta definición y que es una gran noticia que vuelva a los estantes de las tiendas españolas tras un periodo de ausencia en la que era casi imposible encontrarla para aquellos que no la tuvieran.
Un paseo por la exposición sobre la mítica película de Hayao Miyazaki Son veinte los años que nos separan del momento en el que nuestro querido Porco Rosso surcó los cielos de la gran pantalla en su inconfundible hidroavión rojo. Dieciocho han pasado desde que España se convirtiera en el primer país occidental en estrenar la historia de la maldición del solitario Marco Pagot en una Italia de entreguerras. No era de extrañar, pues, que su triste pasado y su inusual aventura en el Adriático fueran convenientemente homenajeados en uno de nuestros eventos más importantes del manga y el anime: el XVIII Salón del Manga de Barcelona.
Para celebrar el aniversario de esta película tan especial en la filmografía del Studio Ghibli, FICOMIC y Aurum prepararon una conferencia y la exposición Porco Rosso, 20 años de vuelo que recogía la experiencia del periodista Vicent Sanchís y su equipo en el documental sobre el estudio que realizaron en 1995 para el programa Stromboli en TV3. De este modo se anunciaba en la página web del evento:
Coincidiendo con su 20 aniversario Ficomic prepara una exposición de homenaje a una de las películas más personales y sinceras del director con la colaboración de Aurum, distribuidora del Studio Ghibli en España. En ella confluyen todos los temas, obsesiones y aspectos autobiográficos de Hayao Miyazaki […] La exposición será un recorrido por este fascinante universo de piratas del aire narrado por el periodista Vicent Sanchís.
No hará falta afirmar que me colmaba de ilusión visitar esta exposición, sobre todo si teníamos en cuenta que me iba a ser imposible acudir a la conferencia que iba a tener lugar un día después de mi visita y que iba a estar a cargo del propio Vicent Sanchís. En fin… menos daba una piedra y, en cierto modo, poco me duró mi resignado fastidio, ya que me olvidé de él tan pronto como vi los dos celestes muros de la exposición frente a mí nada más cruzar la entrada.
En mi primera impresión percibí que la exposición era bastante reducida en sus dimensiones y que su disposición rodeada de stands dificultaba el tránsito. Sin embargo, decidí ignorar este detalle por el momento, ya que pocas cosas podían apagar mi entusiasmo. Las figuras de algún que otro miembro de Mamma Aiuto! presidían uno de los muros acompañados de cuatro conjuntos de murales que caracterizaban de manera introductoria a Porco Rosso, Donald Curtis, Gina y la dulce Fio. Era el espacio ideal para dejarse llevar por nuestro lado más risueño e infantil y disfrutar haciendo fotos junto a los simpáticos piratas del aire y una representación del hidroavión de Porco que se encontraba en el segundo de los stands de la exposición.
Cuando el entusiasmo se enfriaba un poco y mi mente buscaba datos para leer, di con la proyección del citado documental Porco Rosso no es Errol Flynn y varios murales informativos firmados por Vicent Sanchís que hacían referencia a la historia del Studio Ghibli, la importancia de Porco Rosso y el método de trabajo entregado y minucioso que Hayao Miyazaki acostumbra a seguir en la gestación de todas sus obras. La lectura fue rápida y breve, pero pronto la chispa de la ilusión volvió a encenderse y me agolpé ante el cristal que me separaba de toda una colección (pequeña, pero muy digna) de materiales artísticos relacionados con nuestro singular piloto.
Entre aquellas reliquias se encontraba la copia en VHS de Mangafilms (algo que nunca antes había visto de cerca) varios artbooks (uno de los cuales tengo la rara suerte de atesorar) y la valiosa edición del manga, además de la banda sonora, el reciente DVD lanzado por Aurum y diversas publicaciones en japonés. Por supuesto, no podía faltar una maqueta del avión de Porco, el Savoia S.21, un ejemplo de merchandising bastante popular en Japón pero raro de encontrar en nuestro país si no es mediante importación o comercios muy especializados.
Sin embargo, y a pesar de haber leído los murales, admirado el material y contemplado las fotos, fueron otros los elementos que más me emocionaron y más captaron mi atención. Quizá no estuvieran en un lugar de honor ni destacaran sobre el resto, pero para mí no fue necesario. Unas preciosas transparencias de la película recogían la firma que Hayao Miyazaki le había dedicado al equipo durante el rodaje del documental y un pequeño cristal me separaba de una auténtica entrada para el museo Ghibli de Mitaka, así como de una bolsa y una pequeña tarjeta de la tienda Mamma Aiuto!
Estos pequeños detalles eran más que cualquier artículo que pudiera comprarse y simbolizaban el viaje de aquel equipo de televisión al lejano Tokio. Eran tiempo, recuerdos y una experiencia que, sin duda, tuvo que ser realmente emocionante. Recuerdo que me detuve unos minutos más de la cuenta delante de esos cristales hasta que la tinta de aquel autógrafo pareció difuminarse. Sentía una pizca de anhelo y (¡no puedo negarlo!) toneladas de envidia sana.
Precisamente debido a esta mezcla de sentimientos pude indignarme con más facilidad al no ser capaz de ignorar (ya manteniendo la cabeza fría) que, tal y como había supuesto, la disposición de la exposición no aportaba ningún beneficio. Ya mencioné hace poco que el XVII Salón del Manga en La Farga me transmitió una calidez que no sentí en esta ocasión y, al momento, me di cuenta de una de las razones: con la Fira se gana en espacio y en comodidad evitando los tediosos desplazamientos a los distintos edificios, pero se pierde en el cuidado de las exposiciones.
Me explicaré: en la anterior edición, el Salón contaba con una pequeña sala separada en el piso de arriba para albergar lo expuesto, algo que evitaba que se masificara el espacio y ayudaba a que se pudiera pasear con tranquilidad. Por el contrario, este año se optó por ofrecer las distintas exposiciones unificadas con el resto de los stands comerciales, lo que, si bien no pareció perjudicar demasiado (que yo sepa) a Fashion Cosplay (protegida tras lunas de cristal), Manga a la carta (algo más apartada) o 20 años de Dragon Ball en España (de mayor amplitud y separada en distintas columnas), sí lo hizo con nuestro homenaje a Porco Rosso, ya que a lo largo del día éste se vio seriamente dañado con murales arrancados y piezas perdidas.
Debido a que únicamente estuve un día en el Salón ignoro si los daños fueron reparados y se actuó en consecuencia, aunque lo espero de todo corazón. Realmente no se puede juzgar algo ante hechos que, en gran medida, se escapan al control y recaen sobre valores éticos de la multitud, pero sí creo que esto quizá podría haberse evitado habiéndole facilitado a la exposición un espacio un poco más holgado que no atravesara una de las zonas principales de tránsito para moverse por los stands comerciales del Salón del Manga.
La exposición de Porco Rosso, 20 años de vuelo, fue algo sencillo y discreto, pero tierno. Quizá no fuera lo ideal para alguien ávido de interés en profundizar y filosofar sobre la figura de Marco y su extraña maldición, pero sí podía evocar añoranza a los seguidores más nostálgicos y, (¿por qué no?) despertar curiosidad en aquellos que no estaban muy familiarizados con esta película tan personal y única en la obra de Hayao Miyazaki.
Mi perspectiva ante esto es totalmente subjetiva y nace desde la ilusión y el afecto que siento por la filmografía de Ghibli, por lo que no podré atentar contra mi naturaleza y establecer un juicio completamente frío y severo. Llegué con esa ilusión y con muy altas expectativas cuando di con esta exposición, y, aunque me fui con cierta resignación y pesar ante los inconvenientes que he mencionado, sé que nunca podré negar la emoción que sentí al ver aquellas piezas tan valiosasal otro lado de un cristal, al leer los murales o al fijar la vista en la firma de Miyazaki. Porco, dices que prefieres ser un cerdo a un fascista. Nosotros sencillamente te preferimos tal y como eres tras veinte años de vuelo carmesí. Felicidades.
