Nausicaä, la primera gran heroína Miyazaki

Crítica: Nausicaä del Valle del Viento

Nausicaä fue la película que dio origen al Studio Ghibli. Solo por eso ya es una película muy especial. Pero es que Nausicaä del Valle del Viento es todo un perfil y una radiografía completa de las inquietudes y obsesiones de un Hayao Miyazaki apuntando maneras de genio que posteriormente confirmaría a cada paso que ha dado en el mundo de la animación.

Esta es una película ecléctica por definición, una conjunción de elementos que a la postre han hecho de Miyazaki ser el director que es. Si bien ya antes había apuntado claramente sus maneras (y es que El castillo de Cagliostro y sobre todo la serie Conan, el niño del futuro son fieles reflejos de un director con ideas muy claras y un inmenso talento para plasmarlas en la pantalla) no fue hasta Nausicaä del Valle del Viento que todo ese flujo de ideas en principio poco explotadas en la animación japonesa y sobre todo a contracorriente de las tendencias del anime, explotó creando lo que en 1984 fue toda una revolución y lo que a día de hoy es un icono y una película de obligada referencia para entender por qué el cine del Studio Ghibli ha llegado y ha mantenido esas cotas de calidad impensables en cualquier otro ámbito durante 25 años, que se dice pronto.

Pero hablemos de la película en sí...

¡ATENCION! Puede contener pequeños spoilers

UNA HISTORIA DIFERENTE

Ha pasado mucho tiempo. La civilización avanzó tanto tecnológicamente que la ambición humana provocó la práctica destrucción del planeta en los denominados "Siete días de fuego". Ahora los pequeños pueblos sobreviven en núcleos mínimos amenazados por el fukai, un bosque contaminado lleno de insectos que se expande sin piedad por todos los rincones de la Tierra y que se ha cobrado la vida de gran parte de la humanidad. Respirar su aire es una muerte segura. Intentar pararlo es imposible y provoca la furia e ira de los grandes insectos. Parece que no hay salida.

El Valle del Viento es uno de los pequeños reinos que sobreviven a la destrucción pacíficamente gracias a que en sus tierras siempre sopla el viento que aleja el temido aire contaminado, intentando salir adelante ante la amenaza de que algún día el fukai también llegue a sus tierras. Con su Rey muy débil y enfermo, es su hija la piadosa princesa Nausicaä la gran esperanza del valle.

Todo cambiará cuando el reino vecino de Tormekia liderado por la princesa Kushana, uno de los más poderosos de la zona, decida actuar contra el área contaminada aún a riesgo de enfurecer a los seres que viven en ella y propiciar la destrucción de los pueblos que aún sobreviven. Esto provocará que esos pueblos se enfrenten entre sí por la controversia de atacar la zona contaminada y por el mismo hecho de invasión indiscriminada que está realizando Tolmekia.

Hasta ahí bien. Película de tintes post-apocalípticos, pero muy diferente de lo que estamos acostumbrados sobre todo por el tono que utiliza. Serio, pero más amable que este tipo de películas que tienden al excesivo dramatismo. En Nausicaä del Valle del Viento hay drama y muchos momentos intensos, pero la diferencia es el optimismo que desprende en todo momento, el siempre dejar el rayo de luz al final del túnel. En definitiva: La esperanza.

El personaje de Nausicaä es responsable de ese optimismo y de lograr que esta película funcione como funciona, ella es un mundo aparte. Ella es probablemente la heroína de Hayao Miyazaki por excelencia.

NAUSICAÄ, UN PERSONAJE ÚNICO

Comprometida hasta el final, decidida, luchadora... Nausicaä es la protagonista que dará todo de ella porque haya un entendimiento entre humanos y naturaleza (argumento clásico del director). No le será fácil cuando la naturaleza está destruyendo al ser humano... en teoría, porque Nausicaä se encargará de descubrir que el fukai no es una expansión maligna de la naturaleza sino una regeneración de un planeta Tierra devastado por la guerra química y la destrucción de los seres humanos.

Nos encontramos ante una película que reflexiona a través de la protagonista sobre el papel del ser humano en el planeta y su relación con la naturaleza. Parece un tema aburrido, pero la película no se queda ahí ni mucho menos. Muestra las consecuencias a partir de esa premisa para desarrollar un film que es ante todo de aventuras, con mucho trasfondo. El director muestra sin juzgar una situación que era una realidad en 1984 y que lo es ahora aún más si cabe.

A pesar de ser la primera película de Miyazaki que muestra todo su ideario (antes había dirigido El castillo de Cagliostro, pero sin ser tan contundente como con Nausicaä ni desplegar todas sus posibilidades) ya logra algo que muy pocos directores consiguen y es dotar a sus personajes de muy diversas lecturas sin necesidad de largas explicaciones. Una simple acción define a un personaje (por ejemplo, el momento en que Nausicaä conoce al pequeño animal salvaje Teto y la muerde... ella reacciona aguantando el mordisco con estoicismo. Teto confía completamente en ella a partir de ahí).

Nausicaä no es una protagonista perfecta y eso le hace más especial si cabe. Podríamos estar hablando de una heroína perfecta y sin matices, pero no es así. Ella tiene multitud de cualidades, buenas y malas, como cualquier persona. Si bien es bondadosa y comprometida con la causa justa, igualmente puede llegar a ser vengativa y violenta (cosa que ni a ella misma le gusta descubrir) cuando inesperadamente los invasores de Tormekia atacan a su padre y Miyazaki lo retrata con la naturalidad que solo los maestros pueden hacerlo.

Miyazaki tampoco trata aquí de manera usual a la teóricamente antagonista Kushana, otro de los puntos fuertes de su cine. Kushana es "la mala", pero no en el concepto de "buenos y malos" que entendemos en el cine habitual de animación. Si Nausicaä no es perfecta, Kushana aún lo es menos. Está dispuesta a llevar a cabo su plan de destrucción, sin embargo se plantea con inteligencia el por qué lleva a cabo esas acciones. También se preocupa abiertamente por la situación de su gente, tiene sus puntos débiles que humanizan su figura (una de sus grandes frases es, cuando la apresan en el Valle del Viento y se quita sorprendentemente su brazo metálico ortopédico a lo que añade algo así como "el hombre que se case conmigo verá cosas mucho peores"). Aparte cumple junto a la protagonista otra visión muy particular del cine de Miyazaki: Las mujeres como protagonistas y propulsoras de todas las acciones importantes de la trama: Ya sea la valiente Nausicaä, la decidida Kushana o simplemente las mujeres apresadas por Tormekia que ayudan a la propia Nausicaä a escapar.

Los hombres en esta película (y en la mayoría del director) están en un segundo plano o le deben mucho a las mujeres con las que conviven. Un agradecido mundo al revés por desgracia, si tenemos en cuenta la desigualdad que sigue existiendo en todo tipo de cine en ese aspecto, que no es más que un reflejo de la sociedad en la que vivimos.

Hay muchos otros temas reincidentes que el director ya explora en esta película y que posteriormente serían sus señas de identidad. En el caso de los aparatos voladores son una constante desde sus inicios debido a su absoluta pasión por los aviones y todo tipo de estructuras capaces de volar. En Nausicaä del Valle del Viento da rienda suelta a esta pasión creando detallados artefactos desde el mehve de Nausicaä (una especie de transporte volador ligero) hasta las gigantescas naves de guerra de Tormekia. Todo un deleite las escenas aéreas.

LA TRANSICIÓN DE LA ANIMACIÓN

Nausicaä del Valle del Viento es una película histórica por la transición que supuso dar la vuelta completamente al concepto que se tenía del anime japonés.

El anime, caracterizado desde sus inicios por ser una solución de animación barata y ahorrativa respecto a la escrupulosa manera occidental (sobre todo desde EE.UU. y Disney) de cubrir todos los movimientos, con Nausicaä dio un salto cualitativo fundamental gracias al empeño de Hayao Miyazaki, el apoyo de Isao Takahata y la financiación del poderoso editor Yasuyoshi Tokuma gracias al que fue posible la económicamente arriesgadísima inversión en crear el Studio Ghibli y su filosofía de trabajo.

Pero cuando se produjo Nausicaä aún no estaba creado Ghibli como tal, sino que se hizo en el estudio Topcraft (cuyos miembros en su mayoría pasarían a formar parte del Studio Ghibli a partir de su creación en 1985, de ahí que Nausicaä del Valle del Viento sea considerada como primera película del estudio) y fue una especie de experimento y en cierta manera un tira y afloja entre lo económicamente viable de crear una animación de calidad (y por tanto, costosa) y hacer posible el sueño de Hayao Miyazaki resultando rentable.

Por eso quizás la película sea un compendio de imprecisiones precisas. ¿Contradicción? No, la película rebosa calidad por todos lados, sin embargo es obvia la parte experimental que poseía, no en vano fue una precursora que no tenía claros antecedentes en la forma de concebir un film de este tipo.

Así nos encontramos con una buena animación, aunque inferior a lo que Ghibli ofrecería a partir de El castillo en el cielo (1986) donde Miyazaki ofrecía una evolución más global y donde plasmó ya sin ninguna duda todo lo que quería hacer.

Algunas escenas son simplemente deslumbrantes para la época (las estampidas de ohmus, los preciosos y detallados fondos del fukai, las batallas aéreas,...), en otras podemos observar una optimización de recursos menos elaborada que seguro trajo más de un quebradero de cabeza a los animadores.

A destacar también la banda sonora, al igual que el resto de la película es un trabajo bueno aunque diferente y desdibujado de un principiante Joe Hisaishi que se ponía por primera vez a disposición de Miyazaki, del cual ya no se ha separado profesionalmente en estos 26 años transcurridos. Hisaishi montó una banda sonora llamativa, que mezclaba temas grandilocuentes de gran poder emocional con sintonías muy ochenteras de puro sintetizador que realmente pueden descolocar a más de uno, porque no sería el sonido habitual de los siguientes trabajos de Hisaishi para Ghibli. Extraña por momentos, pero música cautivadora que casó perfectamente con las imágenes del film.

Y es que en general la película parece que lucha contra sí misma queriéndose alejar del anime barato y ahorrativo de fotogramas que dominaba en el anime de por entonces, sabiendo que tampoco podían derrochar dinero sin ton ni son, aparte de que no tenían la certeza de que eso fuera a tener el éxito que tuvo y que de salir mal pudo llevar a la ruina a Tokuma y al ostracismo profesional a Hayao Miyazaki como impulsor principal y firme de esta arriesgada idea.

De hecho todos los máximos responsables de que esto saliera adelante antes de llevarlo a cabo tuvieron muchas dudas y peleas sobre cómo debía hacerse, empezando por un Miyazaki que se negaba a llevar a la pantalla su propio manga (que resultaría mucho más complejo que la película, y totalmente distinto) o un Yasuyoshi Tokuma al que tuvieron que convencer con mucho esfuerzo de que merecía la pena invertir en el proyecto.

Por suerte salió bien y ahora es un placer ver Nausicaä como una gran película y como todo un precedente que marcó la senda del exitoso camino del Studio Ghibli hasta hoy en día.

Película única, fundacional, primeriza, bien resuelta pese a las dificultades pero absolutamente imprescindible que supuso un antes y un después en la historia de la animación japonesa. No se entiende la filmografía ni el ideario de Hayao Miyazaki ni del Studio Ghibli sin Nausicaä del Valle del Viento.

En pocas palabras

LO MEJOR

• Una historia con gancho, una protagonista icónica y una narración atractiva, entretenida, interesante y con mensaje. ¿Qué más se puede pedir?

• Miyazaki en estado puro desarrollando sus mejores ideas con un entusiasmo que traspasa la pantalla. Se podría decir que con Nausicaä nace ideológicamente el Studio Ghibli, no solo físicamente (que también). Verla es descubrirlo todo con perspectiva.

LO PEOR

• La historia pasa un poco por encima temas muy interesantes que se intuyen pero no se desarrollan por falta de tiempo. Miyazaki tenía muchas ideas y las plasmó en el manga, imposible hacerlo en la película.

• Si has visto una película muy parecida a esta, en la que la protagonista se llamaba Zandra y el film se titulaba Guerreros del viento... ¡bórrala de tu memoria! xD Fue la versión censurada, recortada y manipulada en EE.UU. que llegó a España a finales de los 80.

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