A nadie se le escapa que Isao Takahata y Hayao Miyazaki no son eternos, sus trabajos sí pero ellos ya tienen una edad y algún día ya no muy lejano (por desgracia) habrá que plantearse qué será del Studio Ghibli cuando ellos no estén en condiciones de llevar las riendas. Para iniciar este espacio dedicado al 25 aniversario del Studio Ghibli qué mejor que empezar mirando hacia el futuro.
Con el estreno de The Borrower Arrietty (Karigurashi no Arrietty) el 17 de Julio el Studio Ghibli vuelve a dar un paso al frente en busca de que por fin un director fuera de los dos fundadores del estudio logre el éxito pleno, cosa que siendo realistas nunca han logrado. Ese enorme peso recae en los hombros de un trabajador de la casa como es Hiromasa Yonebayashi, que a sus 36 años se pone al frente de toda una película del estudio de animación más importante de Japón.
No hay muchos datos sobre él, en Ghibli son muy discretos, pero se sabe que Hiromasa Yonebayashi nace en 1973 en la prefectura de Ishikawa, en Japón. Accede al Studio Ghibli en 1996 tras graduarse en diseño comercial en el Kanazawa College of Art.
La historia en la que se basa Karigurashi no Arrietty, The Borrowers, novela escrita por Mary Norton en 1952 cautivó a Miyazaki hace 40 años y no ha sido hasta ahora que se ha decidido a llevarla a su propio terreno, la animación. Sin embargo no es él el que se pone al frente del film aunque sí escribe el guión y lleva toda la planificación del proyecto.
Según el productor Toshio Suzuki, se eligió a Yonebayashi por el gran talento que ven en él y además por ser muy querido entre sus compañeros en el estudio. El propio Maro (apodo por el cual es conocido amistosamente en Ghibli) se sorprendió mucho de su elección ya que había compañeros con más experiencia que él. No en vano, el nuevo director es el más joven que ha dirigido una película del Studio Ghibli hasta la fecha.
Pero el director de Arrietty no es un novato pese a su corta edad. Tampoco es ajeno al particular funcionamiento de una empresa como el Studio Ghibli, con unas ideas y un modelo de trabajo "diferentes". Desde que en 1996 entrara a formar parte del estudio con 23 años en La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, en una labor muy menor como animador de continuidad (es decir, los que se dedican al "trabajo sucio" de dibujar los pequeños movimientos de los personajes, algo a primera vista bastante tedioso y repetitivo), hasta ahora que accede por primera vez a la dirección.
Tras trabajar en un rango mayor fuera del estudio en la serie Serial Experiments Lain (1998) como animador clave y en la película Jin-Roh: The Wolf Brigade (1998), sigue fogueándose en Ghibli en el mismo puesto de trabajo en la animación de continuidad para el film de Takahata Mis vecinos los Yamada, en 1999.
Continúa progresando en su carrera dando muestras de su talento y participa en el año 2000 como animador clave en el proyecto experimental Ghiblies, toda una prueba de fuego para muchos de los animadores con futuro del Studio Ghibli. Sus aptitudes no pasan desapercibidas.
Hayao Miyazaki se fija en él y le da uno de los puestos en la animación clave de una de las obras más ambiciosas del estudio: El viaje de Chihiro (2001). La experiencia es buena, parece que Yonebayashi entra poco a poco a formar parte del selecto grupo de animadores de confianza de Miyazaki.
Sin embargo él parece tener algo especial que no tienen los demás. Así le llega uno de sus trabajos más importantes cuando en 2003 es designado director de animación del cortometraje para el Museo Ghibli Mei to Konekobus dirigido por el mismo Hayao Miyazaki. Es sin duda una de las muestras más evidentes de que el fundador de Ghibli tiene puestas muchas esperanzas en este animador que no solo puede ya considerarse "de la casa" sino que viene de la nueva generación de animadores que tanto buscan en la compañía para poder continuar la labor que se inició con la creación del estudio en 1985. Importante esto ya que los hombres de confianza de la vieja escuela también van retirándose o cuentan con edades que no les permiten ya ser opciones de futuro.
Tras una experiencia externa como animador clave en la prestigiosa serie Monster basada en el célebre manga de Naoki Urasawa, Miyazaki vuelve a reclamarle para formar parte de El castillo ambulante (2004) también como animador clave. El status de Yonebayashi sube enteros día a día.
En 2006 da un nuevo salto como asistente del director de animación Takeshi Inamura en Cuentos de Terramar. Esta vez no tiene el amparo de Hayao Miyazaki aunque sí de Toshio Suzuki, pero el trabajo puede que sea más importante: Guiar al novato director Gôro Miyazaki que nunca ha trabajado en un film de animación y menos con la enorme responsabilidad de la dirección. Cuentos de Terramar sale adelante. No es una película brillante pero logra un gran éxito de taquilla y un buen trabajo en la animación.
La no aprobación de Hayao Miyazaki al trabajo de su hijo no influye en la confianza que le merece Yonebayashi pese a participar en un rango importante de la producción dirigida por Gôro, y seguidamente vuelve a trabajar en la animación clave de Ponyo en el acantilado (2008).
Su impecable trayectoria le posiciona como uno de los jóvenes animadores más aventajados. Cuando en el Studio Ghibli se habla de una nueva película sin ninguno de los dos fundadores del estudio en la dirección, se abre el gran debate que trae de cabeza a los responsables del estudio. Muchos son los posibles candidatos, porque no olvidemos que si bien la carrera de Hiromasa Yonebayashi es muy buena dentro de Ghibli, hay muchos otros talentos con igual o incluso más dilatado recorrido. Sin embargo el productor Suzuki le elige a él.
Es entonces cuando cabe plantearse que si esta vez se ha elegido a un director "interno" es porque han visto algo especial en él. Y a estas alturas, contar con el completo apoyo y confianza del mismísimo Hayao Miyazaki es poco menos que estar tocado por una varita mágica. Así que no queda otra que confiar en que Hiromasa Yonebayashi puede ser de verdad un director con talento y de futuro para el Studio Ghibli.
Próximamente en el Especial 25 Aniversario del Studio Ghibli...
El futuro: La papeleta más difícil del Studio Ghibli (II) YA DISPONIBLE
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No hay muchos datos sobre él, en Ghibli son muy discretos, pero se sabe que Hiromasa Yonebayashi nace en 1973 en la prefectura de Ishikawa, en Japón. Accede al Studio Ghibli en 1996 tras graduarse en diseño comercial en el Kanazawa College of Art.
La historia en la que se basa Karigurashi no Arrietty, The Borrowers, novela escrita por Mary Norton en 1952 cautivó a Miyazaki hace 40 años y no ha sido hasta ahora que se ha decidido a llevarla a su propio terreno, la animación. Sin embargo no es él el que se pone al frente del film aunque sí escribe el guión y lleva toda la planificación del proyecto.
Según el productor Toshio Suzuki, se eligió a Yonebayashi por el gran talento que ven en él y además por ser muy querido entre sus compañeros en el estudio. El propio Maro (apodo por el cual es conocido amistosamente en Ghibli) se sorprendió mucho de su elección ya que había compañeros con más experiencia que él. No en vano, el nuevo director es el más joven que ha dirigido una película del Studio Ghibli hasta la fecha.
Hiromasa Yonebayashi junto a la actriz Mirai Shida
Pero el director de Arrietty no es un novato pese a su corta edad. Tampoco es ajeno al particular funcionamiento de una empresa como el Studio Ghibli, con unas ideas y un modelo de trabajo "diferentes". Desde que en 1996 entrara a formar parte del estudio con 23 años en La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, en una labor muy menor como animador de continuidad (es decir, los que se dedican al "trabajo sucio" de dibujar los pequeños movimientos de los personajes, algo a primera vista bastante tedioso y repetitivo), hasta ahora que accede por primera vez a la dirección.
Tras trabajar en un rango mayor fuera del estudio en la serie Serial Experiments Lain (1998) como animador clave y en la película Jin-Roh: The Wolf Brigade (1998), sigue fogueándose en Ghibli en el mismo puesto de trabajo en la animación de continuidad para el film de Takahata Mis vecinos los Yamada, en 1999.
Continúa progresando en su carrera dando muestras de su talento y participa en el año 2000 como animador clave en el proyecto experimental Ghiblies, toda una prueba de fuego para muchos de los animadores con futuro del Studio Ghibli. Sus aptitudes no pasan desapercibidas.
Hayao Miyazaki se fija en él y le da uno de los puestos en la animación clave de una de las obras más ambiciosas del estudio: El viaje de Chihiro (2001). La experiencia es buena, parece que Yonebayashi entra poco a poco a formar parte del selecto grupo de animadores de confianza de Miyazaki.
Sin embargo él parece tener algo especial que no tienen los demás. Así le llega uno de sus trabajos más importantes cuando en 2003 es designado director de animación del cortometraje para el Museo Ghibli Mei to Konekobus dirigido por el mismo Hayao Miyazaki. Es sin duda una de las muestras más evidentes de que el fundador de Ghibli tiene puestas muchas esperanzas en este animador que no solo puede ya considerarse "de la casa" sino que viene de la nueva generación de animadores que tanto buscan en la compañía para poder continuar la labor que se inició con la creación del estudio en 1985. Importante esto ya que los hombres de confianza de la vieja escuela también van retirándose o cuentan con edades que no les permiten ya ser opciones de futuro.
Tras una experiencia externa como animador clave en la prestigiosa serie Monster basada en el célebre manga de Naoki Urasawa, Miyazaki vuelve a reclamarle para formar parte de El castillo ambulante (2004) también como animador clave. El status de Yonebayashi sube enteros día a día.
En 2006 da un nuevo salto como asistente del director de animación Takeshi Inamura en Cuentos de Terramar. Esta vez no tiene el amparo de Hayao Miyazaki aunque sí de Toshio Suzuki, pero el trabajo puede que sea más importante: Guiar al novato director Gôro Miyazaki que nunca ha trabajado en un film de animación y menos con la enorme responsabilidad de la dirección. Cuentos de Terramar sale adelante. No es una película brillante pero logra un gran éxito de taquilla y un buen trabajo en la animación.
La no aprobación de Hayao Miyazaki al trabajo de su hijo no influye en la confianza que le merece Yonebayashi pese a participar en un rango importante de la producción dirigida por Gôro, y seguidamente vuelve a trabajar en la animación clave de Ponyo en el acantilado (2008).
Su impecable trayectoria le posiciona como uno de los jóvenes animadores más aventajados. Cuando en el Studio Ghibli se habla de una nueva película sin ninguno de los dos fundadores del estudio en la dirección, se abre el gran debate que trae de cabeza a los responsables del estudio. Muchos son los posibles candidatos, porque no olvidemos que si bien la carrera de Hiromasa Yonebayashi es muy buena dentro de Ghibli, hay muchos otros talentos con igual o incluso más dilatado recorrido. Sin embargo el productor Suzuki le elige a él.
Es entonces cuando cabe plantearse que si esta vez se ha elegido a un director "interno" es porque han visto algo especial en él. Y a estas alturas, contar con el completo apoyo y confianza del mismísimo Hayao Miyazaki es poco menos que estar tocado por una varita mágica. Así que no queda otra que confiar en que Hiromasa Yonebayashi puede ser de verdad un director con talento y de futuro para el Studio Ghibli.
Próximamente en el Especial 25 Aniversario del Studio Ghibli...
El futuro: La papeleta más difícil del Studio Ghibli (II) YA DISPONIBLE
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Esperemos que la película del joven Hiromasa Yonebayashi salga un éxito mayor que el que está teniendo ahora en la preventa. Yo creo que podemos estar tranquilos, ya que saldrá un buen film, puede que no tan buenos como los del grán Miyazaki o Takahata, pero seguro que con la experiencia de hacer mas filmes les alcanzará. Ahora, que no tiene por que ser el único, y espero que haya nuevas propuestas. Pero, sin embargo, no me gustaría que a partir de Arrietty comenzara una nueva era en Ghibli de nuevos directores, pues aún quiero ver esa joya como director que intenta sacar Takahata pero que no pudo con sus últimas 3 peliculas pero que si logró sacar en "La Tumba de las Luciernagas", pues es aún como un diamante en bruto y, por su puesto, otra obra maestra del genio que és Miyazaki. Sin ninguna duda se que, despues de Arrietty, algo grande va a ocurrir dentro del estudio.
ResponderEliminarPD: Que pena que muriera Yoshifumi Kondô, pues ese si que sería un director de futuro para el estudio y que podría superar fácilmente a Miyazaki y Takahata, porque no me podeis negar la obra maestra que es su primera y tristemente única película, "Susurros del Corazón".
PD: Cuanto tiempo hacía que no visitava esta página! xD
@Chihiro_7:
ResponderEliminarPues ya sabes, cuando quieras la puerta está abierta ^_^
Tenemos la inmensa suerte los que nos gusta Ghibli que tanto Hayao Miyazaki como Isao Takahata están trabajando en nuevos proyectos. Nada específico, en el caso de Miyazaki podría ser un corto o una película (aunque estoy seguro que pronto se pondrá con una película, por las cosas que ha ido diciendo el productor Toshio Suzuki y declaraciones del propio Miyazaki, no parece que quiera retirarse por ahora) y en el caso de Takahata es más que probable que una película.
La diferencia con 'Arrietty' es que Ghibli quiere producir este tipo de películas en menos tiempo, unos 9 meses para que todo sea más rentable mientras Takahata y Miyazaki trabajan tranquilamente en sus proyectos durante más tiempo. Su ritmo no puede ser tan alto como antes, no hay que olvidar que rondan los 70 años ambos.
Felicidades al Studio Ghibli y felicidades a ti también Álvaro.
ResponderEliminarRespecto a la velocidad de trabajo de Miyazaki y Takahata es normal que se tomen un descanso, a parte de su edad imaginad el esfuerzo que supone hacer a mano tantas películas y tan buenas al principio de la creación del Studio Ghibli.
@Chihiro_7: Hola Chihiro_7, me da pena leer como menosprecias los últimos 3 trabajos de Takahata, evidentemente su cine no te ha tocado, el no hace el cine de Miyazaki, y eso es lo maravilloso en el. Para mi el cine de Takahata es hermoso porque deja de lado la fantasía para mostrarte la belleza y magia del mundo en que vivimos. Takahata no necesita palabras para expresar cosas tan cotidianas y universales como la aventura del matrimonio en Mis vecinos los Yamada, o las maravillosas cositas insignificantes que cuando crecemos vemos que no son tan insignificantes, y solo desde lejos podemos ver lo hermoso he importante que fueron esos pequeños y aparentemente insignificantes momentos de nuestra vida. Con respeto te pido que si bien no es obligatorio que te guste el trabajo del que para mi es gran maestro, por favor no hables de el como un fracasado que solo ha hecho una obra pero puede volver a remontar.
ResponderEliminarCon respecto a que pueda hacer otra película, Takahata está trabajando actualmente en su próxima maravilla, la que llevo dos años esperando desde que supe de ello, solo pido a Dios que no se me muera el maestro antes de terminar su actual película :).
Saludos...
Cósty.
@Cósty: Vale, pido perdón si te he herido en algún momento con mi comentario, pero yo no quería (ni quiero) menospreciear a Isao Takahata, solo que, para mi, Mis Vecinos los Yamada fue una pelicula un poco extraña, ya que se supone que fue concebida como una pelicula de humor, pero no en su totalidad, aunque no digo que la pelicula sea mala (ni mucho menos), ademas de que ese tono de acuarela es de lo mejor que he visto en Ghibli, o Pompoko, que si bien es verdad que es la película que menos me ha gustado de Ghibli (de las que he visto, casi todas), es también a mi parecer un poco extraña, pues es verdad que trata muchas costumbres del folklore japonés (como los tanukis) y a lo mejor es por eso que no la entendí, pero a mi se me hizo laaarga, bastante, llegando al punto de aburrir (aunque en ningun momento he pensado que sea mala, ojo). Respecto a Recuerdos del Ayer, me parece bastante buena, no la llegé a entender del todo (sobretodo la parte en la que Taeko ya es mayor), pero la película me gustó y me pareció bastante buena, pero igualmente le falta esa cosita, esa magia que tiene La Tumba de las Luciernagas y que no tienen las demás películas. Repito que yo en ningún momento he menospreciado a Takahata ni ha sus obras, solo he dado mi más humilde opinión, puede que estés en desacuerdo, bien, pero es mi opinión y no la voy a cambiar.
ResponderEliminarChihiro_7
@Chihiro_7: OK Chihiro, jamás hubo intención de generar conflicto por si se entendió así :), como te decía no es obligación que te tenga que gustar el cine de Takahata, a la mayoría no le gusta, solo fue la parte de "aún quiero ver esa joya como director que intenta sacar Takahata pero que no pudo con sus últimas 3 peliculas pero que si logró sacar en "La Tumba de las Luciernagas", pues es aún como un diamante en bruto", creo que es injusto para con Takahata y su obra.
ResponderEliminarSaludos :).