Generación GHIBLI

Descifrando Ghibli: 'Pompoko' y sus referencias culturales (I)

2012-01-24T23:04:00.002+01:00

La tradición y el folclore japonés en el universo Ghibli

¿Qué son los yokai y en qué películas del Studio Ghibli aparecen? ¿Qué significa mononoke? ¿Qué hay del imaginario japonés en El viaje de Chihiro? ¿Por qué los tanuki de Pompoko se transforman con tanta facilidad?

Si no estamos familiarizados con la mitología y el imaginario tradicional japonés puede que nos asalten preguntas de este estilo al ver determinadas películas del Studio Ghibli, especialmente si son de Isao Takahata, bastante más costumbrista en sus filmes que su compañero Miyazaki. Descifrar las claves mitológicas no es tarea sencilla desde nuestra perspectiva occidental, apenas acostumbrada a adentrarse en la cultura del país nipón, pero no es en absoluto imposible si nos interesa el tema. Gracias al momento en el que vivimos podemos beneficiarnos de las amplias posibilidades que nos ofrece internet, e incluso existen excelentes editoriales especializadas en el tema.

Estatua que representa a un kitsune

Desde Generación GHIBLI nos hemos propuesto acercar algunas de estas claves para facilitar el acceso y la comprensión de determinadas películas claramente “japonesas” y evitar que resulten tan herméticas para nuestros ojos occidentales… ¡y esto nos permitirá también disfrutar más del universo que Miyazaki y Takahata describen en sus obras! ^^

Existen incontables temas que podríamos tratar sobre mitología y la tradición de la ficción japonesa, pero resultaría interesante empezar con uno que supone el centro de la que quizá sea la película más difícil de entender sin investigar un poco previamente: la capacidad de transformación de los tanuki y los zorros, o kitsune, en la película de Isao Takahata: Pompoko.

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¿Qué son los tanuki y los kitsune

y por qué se transforman?

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Aunque ahondar en clasificaciones es algo complicado, estas dos criaturas serían, según el concepto original, ejemplos de bakemono: un ente sobrenatural que posee la cualidad de cambiar voluntaria y temporalmente su forma y que posee una gran presencia a lo largo de toda la tradición cultural japonesa. Su transformación se ve motivada generalmente por diversión, pero también por supervivencia, al igual que los pequeños protagonistas de la historia descrita por Ghibli. Sin embargo, se cree que sus metamorfosis pueden implicar a los seres humanos y causarles problemas, por lo que se les venera y se les respeta a través de numerosos ritos y cultos.

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¿Cómo son los kitsune?

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Si recordamos la figura de Ryûtarô en Pompoko, podríamos caracterizar en principio a los kitsune. Representados con ojos rasgados y con un carácter más avispado y taimado, se cree que estas criaturas poseen grandes poderes gracias a sus desarrollados sentidos y su facilidad de adentrarse en los pensamientos humanos. Además, en la propia película se afirma que su capacidad de transformación es excelente debido a su disciplina física y mental, bastante mejor que la de los despreocupados tanuki. Teniendo en cuenta esto, no nos debería sorprender la facilidad con la que este manipulador kitsune engatusa en la película al presidente del parque de atracciones cuando se lo propone.

No obstante, la visión que tenemos en Occidente de zorros, al igual que en las leyendas hindúes, nos acerca a la de un animal peligroso y malvado, muy distinta a la del japonés, que tiene un carácter más juguetón y pícaro, aunque un poco malicioso. Esta apreciación positiva se debe sin duda a que se asocia al dios Inari (protector de la agricultura, los campos de arroz y la industria).

Durante el desfile de espectros en Pompoko tiene lugar una de las escenas más típicas de estas criaturas: la que hace referencia a su hermoso baile de cortejo. Si prestamos atención a la película observaremos esta ceremonia matrimonial que presenta tradicionalmente un carácter secreto para los humanos, a los que se les prohíbe espiar ciertas circunstancias del mundo natural. No obstante, ya profundizaremos en el futuro en esta escena, ya que presenta innumerables detalles interesantes que conviene descifrar ;-)

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¿Cómo son los tanuki?

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Los tanuki, que no deben confundirse con los mapaches occidentales, forman parte de una especie originaria de Asia que posee una enorme popularidad en el imaginario japonés. Entre sus cualidades distintivas se encuentra su carácter alegre y perezoso, su gran afición por la comida y el sake y, tal y como nos demuestra Takahata, o el poder de cambiar de forma con facilidad, generalmente poniéndose una hoja en su cabeza. Resulta curioso pensar que en Pompoko esta costumbre se reduce únicamente a los tanuki particularmente novatos, tal y como afirma la abuela Oroku durante la instrucción de los jóvenes.

Físicamente los tanuki destacan por tener una enorme barriga que pueden tocar como si de un instrumento de percusión se tratara y, en el caso de los machos, poder agrandar sus testículos (hasta 46 metros afirma el anciano Tsurugame en el filme) para responder a diversos fines, entre los que se encuentran volar y tocar música... ¡e incluso en la película servían de armas de guerra y paracaídas! Este rasgo, que simboliza la suerte con el dinero y carece de toda connotación pudorosa en Japón, puede sorprender e incomodar en Occidente, especialmente en EE.UU., no en vano las alusiones a los testículos fueron censuradas o sustituidas por eufemismos como “criadillas” o “bolsas” en los doblajes en inglés y español.

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Los tanuki del templo de Shojo

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Recordemos que la historia de Pompoko se inicia como una conspiración contra los humanos con el fin de impedir la devastación del bosque en el que viven. Aunque se trata de un guion original, podría relacionarse en mayor medida con la historia tradicional de los tanuki del bosque del templo de Shojo (Shojoji no tanuki bayashi) que narra los intentos de estas criaturas de asustar a los distintos monjes que visitan su templo a partir de sus transformaciones en seres terroríficos. Al final, antes del desenlace (que es mejor no desvelar) los tanuki cantan bajo la luna y golpean sus enormes barrigas que suenan al son del siguiente patrón rítmico: pom poko pom no pom. ¿A que el título de nuestra película cobra sentido ahora? ;-)

Representación de la celebración de los tanuki del templo de Shojo
en un libro japonés de canciones infantiles / Imagen: My Two Yen Worth

Pompoko, de entre todas las películas dirigidas por Isao Takahata, destaca especialmente por la madurez de su mensaje crítico, pero también por las abundantes referencias a la tradición y la mitología del país del Sol Naciente, lo que la perfila como una de las obras de Ghibli más inaccesibles y, por ello, menos valoradas para el público occidental. Por este mismo motivo, resulta particularmente interesante profundizar en su simbolismo, algo que seguiremos haciendo en el futuro con el fin de acercarnos lo máximo posible al universo de ensueño que el Studio Ghibli nos brinda desde el otro lado del mundo :-)

Continuará...

Cuatro secuencias de 'Kokuriko-zaka Kara'

2012-01-19T13:20:00.000+01:00

Gracias a su estreno en Francia

El pasado 11 de Enero llegaba a Francia Kokuriko-zaka Kara (allí La Colline aux Coquelicots, traducido a nuestro idioma "La colina de las amapolas"), la última y más reciente película de Studio Ghibli dirigida por Gôro Miyazaki, estrenada en Japón en Julio de 2011 y que los franceses son los primeros europeos en comercializar tan solo 6 meses después de su estreno original.

Gracias a esto las campañas promocionales nos han dejado cosas muy interesantes, desde críticas especializadas y opiniones de espectadores más asequibles a nuestra mirada occidental hasta algo incluso más llamativo: Pequeñas secuencias del film (las que podéis ver en esta entrada) subtituladas en francés. Pequeñas píldoras que nos hacen tener una visión más aproximada de lo que podemos esperar de la película, sobre todo a nivel visual.

Los primeros datos de taquilla auguran otro éxito de Ghibli en el país vecino. De momento en su semana inicial las cifras han sido muy buenas: 6ª película más vista y 3º mejor estreno en los últimos siete días, de acuerdo con los datos ofrecidos por Box Office Mojo. En total se proyecta en 191 salas de cine recaudando 859.760 $ lo que hace un magnífico promedio de 4.501 $ por cada sala, una de las mejores cifras de todo el ranking de taquilla francés que está encabezado por J. Edgar, lo último de Clint Eastwood con Leonardo Di Caprio y Naomi Watts.

De paso se justifica así que los galos tengan trato preferencial para el estudio de animación japonés, que sean los primeros en ver en sus cines los estrenos y que tengan todo tipo de material de Studio Ghibli inaccesible en otros países. Sin ir más lejos, ya tienen editado el manga original en el que se basa Kokuriko-zaka Kara que por supuesto, salvo milagro (como el que se obró con la edición de Only Yesterday), no veremos en español ni de broma.

El hecho es que cuanto más vemos y más leemos sobre la película, es seguro que más ganas tenemos todos de poder disfrutarla en su totalidad. Ahora lo que se antoja difícil es que sea como debe ser: En una sala de cine y lo más pronto posible. Pero la esperanza es lo último que se pierde.

Gracias a Heinz Freyhofer por avisarme de la existencia de estos vídeos

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Hoy sale a la venta 'Arrietty y el mundo de los diminutos' en DVD y Blu-ray

2012-01-18T05:39:00.000+01:00

La película llega a España en formato doméstico tras su paso por los cines

Es 18 de Enero, fecha marcada en el calendario de los seguidores españoles de Studio Ghibli puesto que ya desde hoy mismo podemos encontrar en las tiendas de la mano de Aurum, Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty, 2010) en DVD y Blu-ray, tras haber pasado por los cines de casi todo el país hace 4 meses.

Podéis consultar todos los detalles y características de ambas ediciones en la entrada que ya le dedicamos en su día al lanzamiento, aunque conviene recordar que la edición DVD si bien no tiene apenas contenido extra (el storyboard completo habitual y poco más) sí viene presentada con el siempre agradecido estuche metálico que tan bien luce en la estantería. Puede que sea evidente para el que disponga de reproductor Blu-ray que sin duda es mejor comprarse la edición en este formato, un poco más caro pero con la siempre espectacular imagen en alta definición y en este caso además con algún contenido extra adicional (entrevistas a Hiromasa Yonebayashi y Hayao Miyazaki), aunque siempre quedará la cosa de no tener la dichosa caja metálica. Una duda razonable para aficionados al completismo.

La película que supuso el debut en la dirección de Yonebayashi bajo el paraguas protector de Hayao Miyazaki, se estrenó en Japón en el verano de 2010 y llegó a las salas españolas el 16 de Septiembre de 2011 con una acogida un tanto fría por parte del público (traducido en unas cifras de recaudación bastante flojas para las más de 130 copias distribuidas: 60.875 espectadores y 372.347,28 € ingresados, según datos del Ministerio de Cultura), aunque desde luego con toda la emoción del mundo para los que nos gusta Ghibli, que vivimos un momento único como es ver un estreno del estudio en pantalla grande, algo que en los últimos 13 años solo ha ocurrido en 5 ocasiones hablando en general (La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Ponyo en el acantilado y la propia Arrietty) más 3 "regalos" de Aurum para públicos muy reducidos de algunas ciudades (caso de Cuentos de Terramar, Mi vecino Totoro y Nausicaä). En definitiva, algo excepcional.

Como viene siendo habitual en los lanzamientos de Aurum, los precios son algo elevados (19,99 € el DVD y 24,99 € el Blu-ray) pero por suerte si somos listos comprando, podemos amortiguar bastante el gasto gracias al periodo de rebajas en el que se encuentran inmersos muchos establecimientos y tiendas on-line. Por ejemplo, por ahí tenemos el siempre interesante 35% de descuento de El Corte Inglés con la adquisición de 3 ó más películas, el 30% de DVDgo, el 3x2 que propone FNAC por el cual te llevas 3 productos dejando de pagar el de menor valor o el 33% de Starscafe. Eso sí, ojo con los gastos de envío que no siempre salen a cuenta.

Ahora la edición de Arrietty y el mundo de los diminutos pasará a engrosar nuestra colección de películas y a buen seguro que en los próximos meses se convertirá en buena compañera de aventuras y emociones para disfrutar en casa siempre que nos apetezca como el resto de títulos de Studio Ghibli que ya pueblan nuestros estantes.

Imágenes del Blu-ray japonés obtenidas de Asian Blu-ray Guide

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Grandes Momentos Ghibli: Un tren a Fondo del Pantano

2012-01-16T12:19:00.000+01:00

Repasamos una de las escenas más memorables de 'El Viaje de Chihiro'

Avanza con pasos acelerados mientras el tren acaba por detenerse en raíles bañados por el mar. “Tenga, voy a Fondo del Pantano” le dice a un revisor espectral sin el menor atisbo de duda en su voz. Detrás de ella Sin Cara, el espíritu errante, sigue temeroso a una niña en un importante viaje.

No es difícil situar esta bellísima secuencia ni recordar sus matices si previamente hemos dejado que El viaje de Chihiro anidara en nuestro corazón. Casi tres minutos sin apenas diálogos en los que se encierra una emotividad indescriptible y difícil de lograr en la dirección de una película. Pero ya somos perfectamente conscientes de que Hayao Miyazaki no dirige cualquier tipo de película, ya que entre sus más bellos tesoros fílmicos se esconden un sinfín de escenas que, al igual que ésta, son capaces de encoger el alma del espectador de una manera pura y transparente, sin ningún tipo de efectismos.

¡Atención! Esta entrada puede contener spoilers

··· Un viaje en tren

Chihiro entrega con decisión el billete que le llevará al encuentro de la bruja Zeniba. En su mente tiene claro su objetivo: salvarle la vida a aquel ser querido que estuvo a su lado cuando se sentía perdida en un mundo fantasmal. Por supuesto no va sola, ya que dos pequeños amigos, en unas formas bastantes inusuales, descansan en su hombro apoyándola en su decisión. Sin embargo, en ese momento, se encuentra con un acompañante inesperado: El alma vagabunda y atormentada busca su compañía y ella, pura candidez, le ofrece el último de sus billetes de tren y le pide que se siente a su lado.

Sin duda estamos ante una imagen sorprendente que irradia una triste belleza: un pequeño ratoncito, un pajarillo, un espíritu sin hogar ni voz y una niña comparten asiento en un tren donde los espectros silenciosos entran, descargan su equipaje y salen en un gris silencio. Y, sin embargo, lo que más impresiona es la mirada decidida y valiente de esa niña que mantiene una expresión serena hacia el vacío. Cuesta creer que sea la misma chiquilla que, al inicio de su historia, no hacía más que gritar y refunfuñar ante la perspectiva de tener que aceptar cambios en su vida.

Mientras ella mantiene su serenidad en ese pequeño espacio, sus pequeños amigos saltan y se emocionan ante el paisaje que se extiende al otro lado del cristal: un océano infinito salpicado de estaciones de tren, casas y lejanas islas. De repente, el tren alcanza una de sus paradas y Chihiro parece prestar atención a lo que ocurre fuera por un instante: los pasajeros se marchan con pasos calmados y el espíritu de una pequeña parece mirarla sin ojos en la lejanía.

Pero su marcha continúa y ahora los cuatro viajeros están solos en los vaivenes de un tren que acaricia el océano. Ni el ruido ni los carteles de neón que desaparecen a toda velocidad a ambos lados de los cristales son suficientes para despertar a los dos pequeños animalitos que la niña acoge entre sus manos. Esta vez es ella quien protege a los demás y quien se enfrenta a un destino desconocido sin apenas planteárselo. El tren que se aleja rumbo a Fondo del Pantano avanza del mismo modo que la propia Chihiro, quien ha aprendido a enfrentarse a las dificultades en su vida.

··· ¿Y la música?

Si la emoción de la escena es de por sí lo suficientemente evocadora y poderosa, la música de Joe Hisaishi la asciende hasta la divinidad.

Portada de la BSO de la película

Las notas a piano de The Sixth Station destilan melancolía y parecen transportarnos a ese futuro desconocido al que Chihiro se enfrenta. En ocasiones, otros instrumentos de cuerda se sostienen y se dilatan como el océano sobre el que avanza el tren y en un momento, todos los instrumentos parecen abrazarse… pero las teclas siguen avanzando y los pasos se siguen alejando. Sencillamente perfecta.

··· Hayao Miyazaki dijo...

En una entrevista realizada a Hayao Miyazaki en París en el año 2001, el director comentó esta escena en relación con sus propios sentimientos resaltando la importancia del viaje en sí mismo. Sus palabras resultan tan emotivas que merece la pena leerlas:

“Lo que para mí constituye el final del filme, es la escena en la cual Chihiro toma el tren por ella misma. Ahí es en donde la película termina para mí. Recuerdo la primera vez que tomé el tren solo y cuáles fueron mis sentimientos en ese momento. Para traer esos sentimientos a la escena, fue importante no tener una vista a través de la ventana del tren, como montañas o un bosque.

La mayoría de las personas que pueden recordar la primera vez que ellos tomaron un tren por sí mismos, no recuerdan nada de los paisajes afuera del tren, porque ellos estaban tan concentrados en el viaje mismo. Entonces, para expresar eso, debía haber una vista desde el tren, pero había creado las condiciones para ello en las escenas previas, cuando llueve y como resultado de ello, el paisaje está cubierto por agua. Pero lo hice sin saber la razón de ello hasta que llegué a la escena con el tren, en cuyo momento me dije a mí mismo “Que suerte que hice este océano”. Es mientras estuve trabajando en esta escena que me di cuenta de que trabajo en una manera no-consciente. Hay cosas más profundas que la simple lógica que guían la creación de la historia”

(Extracto de la entrevista recogida en Guión y Guionista)

··· Y en conclusión...

Este viaje en tren muestra más carga emotiva que cualquier otra escena de esta película, pues nos muestra a una persona que ha aprendido de las dificultades y se ha enfrentado al llanto, al peligro y al miedo para madurar sin darse cuenta. Además, la sencillez del espacio en contraste con la infinitud del mar, la presencia inquietante de los pasajeros que descienden del tren en un aura de tristeza y la celestial música melancólica de Joe Hisaishi que acaricia el rostro decidido de nuestra protagonista la convierten en una auténtica joya.

Por todo esto, sería incapaz de negar que ésta es mi escena preferida en toda la filmografía de Ghibli, ya que siempre que la veo me hace crecer un poco más junto a Chihiro y me arranca un suspiro con la última nota de The Sixth Station.

La secuencia completa

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Hayao Miyazaki felicita el 2012

2012-01-01T14:33:00.000+01:00

La web oficial de Studio Ghibli celebra el nuevo año con una ilustración suya

El Studio Ghibli suele ser fiel a las tradiciones y felicitar el Año Nuevo es una de ellas. Como ya hiciera al inicio de 2011, Hayao Miyazaki ilustra este nuevo comienzo y Ghibli nos desea lo mejor para un 2012 que hoy empieza.

Ilustración muy simbólica realizada

por Hayao Miyazaki para felicitar 2012

Esta imagen expuesta en la web oficial de Studio Ghibli viene acompañada de unas palabras desde el seno interno de la compañía en las que recuerdan los malos momentos vividos en 2011 por Japón como consecuencia del terremoto del 11 de Marzo. "El año pasado fue un año desastroso y sufrimos una serie de dificultades" comentan para luego apuntar que "este año esperamos que sea un año de esperanza y reconstrucción".

También confirman que en el estudio se está trabajando en un nuevo proyecto en estos momentos, pero inciden en que no pueden revelar más detalles hasta que tome forma para finalizar dando "gracias por su comprensión".

2012 comienza y la maquinaria de Studio Ghibli sigue en marcha. ¡Feliz Año Nuevo!

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Adiós 2011... ¡Feliz 2012!

2011-12-31T19:58:00.000+01:00

Se acaba un año lleno de contrastes

Un año más que llega a su fin y otro nuevo que nos despierta con nuevas esperanzas y deseos por cumplir. Hoy es un día de renovación y alegría en el que inevitablemente trataremos de reflexionar entre risas sobre todo lo que tenemos, lo que necesitamos y lo que nos ha sucedido últimamente. Así pues, desde Generación GHIBLI queremos desearos la más feliz de las entradas a una nueva etapa e invitaros a recordar los eventos que nuestro admirado estudio nos ha ofrecido en estos últimos 365 días.

Personalmente, creo que el 2011 ha sido un año en el que Ghibli nos ha brindado buenas noticias y alegrías. No obstante, no podemos olvidar que sus inicios fueron desoladores para Japón tras el devastador tsunami que sacudió sus costas. Cuesta creer que casi haya pasado un año desde aquel trágico 11 de marzo, pero no podemos olvidar lo que sucedió, así como el afán de superación que demostraron sus habitantes y que resulta verdaderamente admirable. Así pues, es preciso que recordemos todas las labores que se llevaron a cabo para resurgir de las propias cenizas, algo en lo que el Studio Ghibli también prestó su colaboración y sobre lo que Hayao Miyazaki opinó con rígidas pero sabias palabras.

Pero la vida sigue, y Ghibli continuó regalándonos sueños y hermosas historias con el segundo trabajo de Goro Miyazaki, Kokuriko-zaka Kara, que, a pesar de no haber cosechado una recaudación en taquilla tan elevada como sus predecesoras, se presenta como una película hermosa y preciosista de la que pronto disfrutará nuestro país vecino. ¡Ojalá que nosotros no tengamos que esperar mucho tiempo!

Pero si de algo no podemos dudar en absoluto es que en España éste ha sido el año de Arrietty y el mundo de los diminutos. Verdaderamente sufrimos mucho ante tanta incertidumbre con su estreno ("¿Julio?" "¿Se pospone?" "¿Por qué?") hasta que finalmente se confirmó su llegada y su amplia difusión, consultamos con ilusión la lista de los cines que la proyectaban y... ¡disfrutamos de la primera obra de Hiromasa Yonebayashi! Junto a la valiente Arrietty experimentamos inquietud y emoción sintiéndonos diminutos en la inmensidad de lo cotidiano, y con Shô sentimos compasión y ternura, pero también admiración ante la entereza que puede demostrar un corazón que sufre.

Arrietty y el mundo de los diminutos fue también la indiscutible protagonista del XVII Salón del Manga de Barcelona, un evento realmente especial por el pequeño concierto que Cécile Corbel ofreció en nuestro país para dedicarnos la música que había compuesto como marco del bello universo de esta película. Asistir fue una experiencia maravillosa, y ...¡no dudamos de que podremos seguir disfrutando de la presencia del Studio Ghibli en la XVIII edición de este Salón!

Tal y como ya mencioné antes, el Studio Ghibli nos ha aportado mucho en este año, pero ahora es momento de mirar hacia adelante. Estoy convencida de que el año 2012 no nos traerá el fin del mundo y de que todavía tenemos mucho que descubrir acerca de lo que el estudio está preparando. Personalmente, estoy deseando que en los próximos meses tengamos más información sobre el estreno en Francia de Kokuriko-zaka Kara, más detalles de los proyectos de Miyazaki y Takahata y, sobre todo... ¡disfrutar de Ni no Kuni! Todo apunta a que el ansiado videojuego fruto de la unión de Ghibli y Level-5 podría ver la luz en Europa a lo largo de este 2012 ^^. Así que... sí, me temo que el fin del mundo tendrá que esperar... ;-)

Marta

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El año 2011 nos deja con un buen puñado de sensaciones encontradas, en todos los sentidos. Para mí en lo personal ha sido un año bastante olvidable, pero eso aquí no es lo que importa ^^. En lo que respecta a Ghibli hemos tenido tanto cosas buenas como malas, aunque si las pusiéramos en una balanza seguramente ganarían las buenas. No en vano la gran noticia para los seguidores españoles del Studio Ghibli fue el estreno en cines de Arrietty. Y eso ya es mucho.

Desde 2009, año en el que nos llegó Ponyo, no veíamos un acontecimiento tan excepcional como es una película de Ghibli en salas de cine comerciales, siendo ampliamente distribuida en casi cada punto de la geografía de nuestro país. Dada la cierta "marginalidad" por la que casi siempre se ha movido el trabajo del estudio japonés por estos lares, siempre resulta muy positiva esa difusión. Quizás la peor parte es que el público una vez más volvió a demostrar que la apuesta que supuso sacar Arrietty con 130 copias era arriesgada por algo. No hubo una respuesta especialmente positiva en cuanto a recaudación, aunque tampoco fue un descalabro. En el aire queda lo que la distribuidora Aurum pueda querer hacer con futuras obras del estudio.

Futuras obras como Kokuriko-zaka Kara, ese mañana que todos avistamos como lo más inmediato y que sin embargo en Japón ya fue una realidad desde su estreno en Julio de 2011. La inmensa mayoría de los mortales hasta ahora nos hemos tenido que conformar con leer algunas críticas y ver la recepción que ha tenido en su país. Precisamente sus cifras de recaudación fueron motivo de especulaciones varias acerca de si su cuestionable rendimiento en taquilla podía tener alguna consecuencia, e incluso algunos señalaron a Gôro Miyazaki como cabeza de turco tras decepcionar con Cuentos de Terramar y tampoco explotar comercialmente en su segundo film. Con el tiempo parece que las cosas se calmaron y quedó lo más importante: Parece que Kokuriko-zaka Kara (Desde la colina de las amapolas) logra ese toque de calidad que le faltó a Cuentos de Terramar en su día. Mucho que ver sin duda tuvo su padre Hayao Miyazaki, que esta vez sí participó de manera directa co-escribiendo el guión.

El futuro a largo plazo sigue planeando con incertidumbre sobre el Studio Ghibli, aunque desde luego si algo nos confirma este 2011 que termina es que el relevo generacional obligado ante la avanzada edad de Hayao Miyazaki e Isao Takahata parece vislumbrarse con un poco más de optimismo tras ver el buen trabajo de Yonebayashi en Arrietty y lo que parece la consagración de Gôro en Kokuriko-zaka Kara.

Para 2012 nos espera la salida en Europa y América del videojuego firmado por Level-5 y Ghibli Ni no Kuni, la llegada en blu-ray de nuevos títulos (o viejos, según se mire) adaptados a la alta definición, el deseo de ver por fin editada en España El castillo de Cagliostro (veremos si Aurum nos da una alegría) y el descubrir poco a poco lo que están preparando Miyazaki y Takahata para 2013.

En Generación GHIBLI también estamos de enhorabuena, no solo porque el blog sigue creciendo en todos los sentidos gracias a vosotros (más de 60.000 visitas este año, y superando los 1.500 seguidores en Twitter así como los 800 en Facebook, además del hecho excepcional de que con vuestro apoyo se logró algo impensable como meterse en el 49º lugar dentro de la categoría de Mejor Blog Cultural en uno de los certámenes más prestigiosos como es el de Bitácoras.com).

Pero si hay una buena perspectiva para Generación GHIBLI en este 2012 que empieza es la incorporación de Marta (la cual ya ha escrito algunas entradas y el inicio de esta misma) como colaboradora habitual del blog. Como ya habéis podido comprobar no solo escribe muy bien sino que le gusta y sabe mucho sobre Ghibli (¿qué más se puede pedir? ^^). Además esto no solo permitirá una mayor frecuencia en las entradas sino muchas posibilidades para ver en el blog cosas nuevas y miradas diferentes. En definitiva, seguir creciendo con vosotros.

Así que ya veis cómo se presentan las cosas... y seguro que habrá muchas más sorpresas que nos deparará este nuevo año 2012. Esperemos que los mayas se equivoquen con su calendario fatalista xD Por si acaso disfrutad de este nuevo año como si fuera el último. Es más, ¡disfrutad cada segundo!

Álvaro

··· ¡FELIZ AÑO NUEVO! ···
2012

Isao Takahata dirigirá la nueva película de 'Shin-chan' para 2012

2011-12-28T03:25:00.000+01:00

¡Era broma!

[Actualizado 29-12-2011] Evidentemente esta "noticia" era una broma con motivo del Día de los Inocentes xD Así que no, Takahata no va a dirigir nada de Shin-chan (que yo sepa jajaj) y sigue trabajando en Ghibli a su ritmo para tener listo un próximo trabajo del que solo se sabe oficialmente eso, que se está llevando a cabo y que probablemente se estrene en 2013.

Y quien se haya creído la broma pues espero que se lo tome con buen humor, que de eso se trata ^^ ¡Inocentes!

La famosa franquicia del irreverente niño nipón celebra su 20º aniversario con el prestigioso director

A cuadros se queda uno cuando lee que el siempre innovador Isao Takahata, uno de los fundadores de Ghibli y director de La tumba de las luciérnagas entre muchas otras, a sus 76 años decide acometer un proyecto casi impensable.

Aunque la palabra "impensable" desde luego no se hizo pensando en Takahata, un director que siempre ha querido ir un paso más allá y que igual se anima a hacer la primera película en 3D de Ghibli como lo fue en 1999 Mis vecinos los Yamada (curiosamente con ciertas similitudes al humor costumbrista de Shin-chan) como puede estar 12 años sin dirigir ninguna película para terminar anunciando que definitivamente acepta el peculiar encargo de tomar las riendas del 20º film protagonizado por Shin-chan, creación del malogrado dibujante Yoshito Usui, fallecido en trágicas circunstancias hace poco más de dos años.

Isao Takahata

Mientras todos esperábamos su anunciado nuevo proyecto en Studio Ghibli fijado para 2013 (y apuntando directamente a la tradicional historia japonesa de El cortador de bambú, aún sin confirmar), durante los últimos meses ha estado a cargo del equipo habitual que realiza la serie de TV Asahi y anualmente la película en el estudio SHIN-EI Animation, tal y como explica la página web oficial de la nueva película de Shin-chan recientemente puesta on-line para sorpresa de muchos. Su fecha de estreno en Japón también está confirmada: El 14 de Abril de 2012.

Shin-chan es bien conocido en España desde hace una década que llegó a las televisiones autonómicas con gran repercusión y actualmente se sigue emitiendo con éxito a nivel nacional tanto en abierto (Neox) como en canales de pago (Cartoon Network). Su licenciataria es Luk Internacional, que ha editado casi toda la colección de películas del personaje en DVD.

La serie trata sobre las vivencias cotidianas en clave de humor de un "espabilado" niño de 5 años llamado Shinnosuke Nohara, "Shin-chan", y todas las personas que le rodean en la ciudad de Kasukabe, a las afueras de Tokyo.

Takahata cambia al inocente Marco por el irreverente Shin-chan

Takahata imprimirá su propia personalidad al film, esta vez también adaptando una antigua leyenda infantil de profundo significado, en este caso procedente de la cultura china, que versa sobre una pequeña princesa venida de otro mundo cuyo objetivo es alertar a los humanos de su posible extinción si persisten en descuidar su propio planeta. Según cuenta la leyenda, la niña fue adoptada por unos pobres campesinos cuyo modo de vida sencillo y bondad convenció a la princesa extraterrestre de que la Tierra no estaba en peligro.

En la adaptación humorística que realizará Takahata para el film, la familia Nohara tomará los roles de la leyenda con consecuencias imprevisibles y más de una sorpresa (según anuncian) por tratarse de la película número 20 que se realiza sobre Shin-chan, desde luego una cifra ya respetable.

Habrá que ver qué sale de todo esto, pero el hecho es que el veterano Isao Takahata está de vuelta. Aunque no sea cómo esperábamos...

Supe de ello gracias a la web oficial de Shin-chan y Wikipedia

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¡Feliz Navidad 2011!

2011-12-25T05:00:00.000+01:00

Desde Generación GHIBLI os deseamos que disfrutéis mucho estos días

Tras la cena de Nochebuena con la familia y los atracones a polvorones y turrón, llega el día de Navidad donde Papá Noel se pega un auténtico maratón para ir de casa en casa repartiendo regalos a niños y no tan niños. Espero que esta vez Papá Noel se haya percatado de vuestra afición por Ghibli y os traiga algún regalo interesante ^^

Este Totoro cuadrangular adorna el árbol de Navidad de Jorge,

un seguidor de Generación GHIBLI en Twitter

De momento algunos seguidores del blog en Twitter y Facebook han querido compartir para estas fechas su mejor recuerdo relacionado con Ghibli:

"El descubrimiento de El Viaje de Chihiro, con toda su naturalidad,

y más tarde las películas de Takahata. #generaciónghibli " (Erthelillo en Twitter)

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"Ver que tras tantos años queriendo a Ghibli, mi sobrina de 2 me pide

que le ponga la peli de "Tolo" (Totoro) #generaciónghibli " (Nelvalay en Twitter)

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" #generaciónghibli La primera vez que ví

la princesa Mononoke *-* "(Ayashe_chan en Twitter)

Felicitación de Navidad de Studio Ghibli en 2008 realizada por Katsuya Kondô

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"Cuando cumplí 5 años mi tía me regaló el VHS de Totoro y me encantó.

Fue un 20 de Diciembre =) " (Celia del Junco en Facebook)

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"Solo he llorado una vez de emoción al recibir un regalo de navidad

y fué cuando mi por entonces novio ahora marido

me regaló un totoro de peluche, fué genial

además no me lo esperaba." (Elena Torres en Facebook)

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"Gracias el "Castillo Ambulante" me di cuenta de que podía cambiar

yo misma desde dentro. Viva la #generaciónghibli" (Karuka_g en Twitter)

Felicitación navideña con motivos de Totoro enviada por Facu Quinteros

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"Yo espero tener la mejor anecdota mañana que tenemos planeado

super dia Navideño y le voy a poner a mis sobrinas dos pelis de Ghibli,

estoy entre Viaje de Chihiro (dvd), Laputa (Blueray)

o Niki Aprendiz de Bruja (dvd)... Y esta noche me chivaron que emiten

la Princesa Mononoke en la tele... :-)... Yo por mi parte unas navidades

vi Los Guerreros del Viento en VHS y me gusto tanto que la alquile...

La alquile... La alquile... Y un dia el videoclub me dijo

que no me molestase en devolverla mas (aun la tengo).

Y recuerdo otras fiestas

(no dia navidad pero cercano, en vacaciones de diciembre)

que un colega y yo ibamos silbando la melodia de Nausicaa

y su padre se paro porque no lo soportaba mas

y nos queria bajar del coche y dejarnos tirados por ahi :-) " (David Peñas en Facebook)

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"Sentir que, cada vez que veo El Castillo Ambulante, vuelo al compás

de la música mientras Howl y Sophie se pasean por los tejados...

simplemente maravilloso. ^_^ " (Agustín Arenas en Facebook)

Podéis seguir enviando mensajes con vuestros mejores recuerdos relacionados con Ghibli a través de Facebook (en un comentario) y en Twitter (con el hashtag #generaciónghibli) y podréis verlos publicados aquí en el blog ^_^

Árbol de Navidad colocado en los exteriores del Museo Ghibli

¡FELIZ NAVIDAD!

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'Arrietty y el mundo de los diminutos' en DVD y Blu-ray el 18 de Enero

2011-12-17T15:06:00.001+01:00

La ópera prima de Hiromasa Yonebayashi llega a las tiendas españolas

Hace pocos días Aurum nos confirmaba, junto con sus características y precio de salida, la fecha de lanzamiento en Blu-Ray y DVD de Arrietty y el mundo de los diminutos para el nuevo año 2012, concretamente para el 18 de enero. La noticia era de esperar y sin duda se trata de un motivo de alegría para los admiradores del estudio que apreciamos, una vez más, el trabajo que realiza la distribuidora para difundir la obra de Ghibli.

Sin embargo, en un primer momento esta fecha nos plantea un interrogante. ¿Por qué esperar hasta enero y no aprovechar la campaña de Navidad? ¿Se trata de una errónea estrategia de marketing? Realmente no es así, ni mucho menos, ya que todo parte del retraso que sufrió la película en su estreno en cines.

Recordemos que como ya anticipaba Patricia Fernández, de Aurum, en la entrevista concedida a Ramen Para Dos en Septiembre, la amplia difusión de películas infantiles en formato digital durante el verano retrasó el estreno de Arrietty y el mundo de los diminutos, que también apostaba por el estreno digital en lugar de en 35mm.

Esto motivó que su lanzamiento para la pequeña pantalla también se pospusiera, dado que es preciso esperar cuatro meses para sacar en DVD y Blu-ray las películas estrenadas en cine. Una lástima, pero la apuesta por la calidad de imagen y la competencia del mercado tiene sus consecuencias. La buena noticia de todo esto es que al menos nos podremos ahorrar unos euros ya que la fecha de salida nos permitirá adquirirla en periodo de rebajas.

A diferencia de la edición japonesa, que ya se comentó en Generación GHIBLI, el diseño de la carátula nos remite a la imagen con la que se ha dado a conocer esta película en nuestro país, lo cual resulta adecuado ya que la hace más representativa.

En cuanto al contenido que presentan estas ediciones, partimos de la información confirmada por Aurum:

Arrietty y el mundo de los diminutos BD 1 disco
1 Disco.
Precio: 25 €
Imagen: 1.85:1 1080p —Alta Definición—.
Audio: DTS HD 5.1 Castellano, Japonés, Catalán.
Subtítulos: Castellano, Catalán.
Contenido Extra: Promo Studio Ghibli. Storyboard completo de la película con multiángulo. Entrevista Hayao Miyazaki. Entrevista al director Hiromasa Yonebayashi. Videoclip de la canción principal interpretada por Cécile Corbel. Tráilers.
Nota: todos los extras tienen audio 2.0 japonés y subtítulos en castellano

Arrietty y el mundo de los diminutos DVD Edición caja metálica
1 Disco
Precio: 19,95 €
Imagen: 1.85:1 16/9.
Audio: 5.1 Castellano y Japonés.
Subtítulos: Castellano.
Contenido Extra: Storyboard completo de la película con multiángulo. Audio:5.1 castellano.Tráilers originales. Audio:2.0 japonés. Subtítulos en castellano.

Poco podemos comentar al respecto del contenido, y es que la edición en DVD nos ofrece los extras habituales a los que estamos acostumbrados (trailers y storyboard) si bien estos resultan muy escasos en comparación con antiguas ediciones metálicas que incluían dos DVDs, como la de El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado, o con ediciones sencillas de un único DVD, como Nicky la aprendiz de bruja.

El Blu-ray, por su parte, ofrece una mayor cantidad de extras, aunque siguen resultando pocos si los comparamos con otras ediciones: un videoclip de la canción principal (algo que en un principio no estaba confirmado), una promo del Studio Ghibli y entrevistas a Hayao Miyazaki y al director Hiromasa Yonebayashi.

En definitiva, y a pesar de la escasez de extras, merece la pena disfrutar de esta obra en formato doméstico, así que sólo tendremos que esperar unos pocos días más de la cuenta para hacernos con nuestro regalo de Reyes ^^

Cécile Corbel y la música que coloreó el mundo de Arrietty

2011-12-15T10:56:00.000+01:00

Un repaso a la completa edición especial francesa de la BSO del film

"La vida sin música sería un error" dijo Nietzsche en una ocasión. Lejos de contradecir a un gran filósofo, transformamos y adaptamos su idea para reflexionar sobre la importancia que cobra la música en las películas del estudio que todos admiramos si seguimos este blog.

Quienes adoramos a Hisaishi amamos la bella atmósfera de sensibilidad y magia con la que completó todas y cada una de las películas del Studio Ghibli a las que ofreció su música. Solemos embelesarnos con sus bandas sonoras, buscar información sobre su obra en Internet y tratar de localizarla por los lugares más recónditos que se nos ocurran. Precisamente por eso, quienes admiramos a Hisaishi… tenemos un problema, ya que solemos pensar que le echaremos de menos si no participa en una nueva película del Studio Ghibli.

Puede que alguno de nosotros se acercara inicialmente a Arrietty y el mundo de los diminutos con un prejuicio similar a éste, preguntándose si las composiciones de Cécile Corbel estarían a la altura de un universo Ghibli tan magistralmente perfilado por Joe Hisaishi y enriquecido por otros trabajos de gran calidad como los de Tamiya Terashima en Cuentos de Terramar o Yuji Nomi en Susurros del Corazón… En fin, prejuzgar es tan humano como reconocer que los prejuicios no tienen por qué ser ciertos.

Porque sí, no podemos negar algo así: Cécile Corbel coloreó el mundo de Arrietty con unos matices que engrandecieron la película y la hicieron brotar de emoción. Nuestra joven arpista bretona de dedos gráciles ha sido una bella sorpresa y nos ha dedicado una banda sonora melancólica en ocasiones, divertida en otras, pero siempre rozando lo etéreo y lo mágico que caracteriza a los cuentos. Es por esto por lo que merece la pena hacerse con la banda sonora de Arriety y el mundo de los diminutos, especialmente con la edición especial.

Antes de comenzar a analizarla, resaltaremos la enorme dificultad que existe si queremos comprarla, ya que se trata de una edición francesa cuya distribución suele estar muy limitada a tiendas específicas o a eventos como salones de manga, aunque siempre podemos recurrir a nuestra piedra angular: la compra por Internet. Su precio gira en torno a los 30 euros, algo que no resulta tan desorbitado si tenemos en cuenta que encontrarla es algo complicado y que incluye dos CDs con 37 pistas en total. De todas maneras, nadie ha dicho nunca que la industria musical fuera precisamente barata.

¿CÓMO ES LA EDICIÓN?

Esta edición especial tiene un diseño muy sencillo y con extraños colores estrambóticos, ya que únicamente presenta el boceto del rostro de Arrietty sobre un fondo verde eléctrico con motivos de color rosa. Tras retirar esta funda encontramos una carcasa que presenta el mismo dibujo pero con los colores invertidos y, al abrirla por ambos lados, apreciamos un detalle que nos resultará encantador: ¡Los CDs están representados mediante botones gigantes!

Sin duda se trata de un diseño simbólico y entrañable que refleja perfectamente el mundo de esta película sin caer en la utilización típica de las imágenes promocionales para ilustrar los CDs de las bandas sonoras. Este pequeño detalle, además de las preciosas representaciones de la casa de Arrietty que albergan los soportes de los libretos, convierte el diseño de la edición en una preciosidad y la mejoran con respecto a nuestra primera impresión. Igualmente, cabe mencionar que los dos pequeños libritos que incluye la banda sonora resultan muy ilustrativos, ya que presentan de manera ordenada todas las letras de las canciones, numerosa información sobre la producción de la compositora y la banda sonora y un sinfín de imágenes de ella misma y de la película. Una maravilla para todos aquellos a los que nos gusta echarles un vistazo mientras nuestros sentidos se dejan mecer por la música.

GRANDES MELODÍAS PARA UN MUNDO DIMINUTO

Uno de los CDs (el botón color amarillo ^_^) contiene la banda sonora convencional de esta película: un conjunto de veinte pistas representativas del film además de tres extras: dos canciones inéditas en la película de un dulce tono melancólico (Tears in my eyes y Goodbye my friend) y la versión en francés del tema de Arrietty, algo que resulta novedoso e interesante, ya que nos permite escuchar a Cécile cantando en su idioma materno.

Es en este CD en el que escucharemos los temas que nos enamoraron en el film. Esencialmente, el conjunto de las veinte pistas es instrumental, aunque también podemos deleitarnos con dos de las versiones interpretadas por Cécile en la película además del conocido Arrietty’s song, como son el bellísimo tema introductorio The Neglected Garden y la linda pieza familiar de Our house below. De entre las instrumentales destacamos los dos movimientos de Sho’s lament que ilustran maravillosamente la personalidad derrotada y melancólica de Sho antes de conocer a Arrietty; el divertido retrato de Spiller en la pieza que lleva su nombre; la versión instrumental de Arrietty’s song, un tema a piano que refleja la determinación de nuestra heroína; la tristeza que evocan temas como Rain o I will never forget you; y, sobre todo, la vitalidad que derrocha uno de los mejores temas compuestos por Cécile: Sho’s song.

Por otra parte, el segundo CD (el botón rosa ^_^) es lo que verdaderamente define a esta edición como imprescindible, ya que comprende un Recueil de chansons, un recopilatorio de canciones totalmente inéditas que completan y nos sumergen aún más en el místico universo musical que Cécile Corbel dedicó a la historia de Arrietty y Sho. El libreto de este segundo CD nos muestra fotos de la compositora (respaldada en muchos de sus temas por la colaboración de Simon Caby y Laura Marciano) en un ambiente idílico y natural acompañada de su inseparable arpa: en la orilla del mar, un bosque otoñal, soplando un diente de león, etc.

En una primera impresión sentimos que la música que nos brindará en esta ocasión ha de ser claramente intimista y personal, y al descubrirla no tenemos más remedio que reconocer que Cécile Corbel parece haber desarrollado un vínculo especial con esta obra.

Además de The Neglected Garden, Our house below y las versiones japonesa e inglesa de Arrietty’s song, en este Recueil de chansons hallamos una nueva forma de sentir esta música, ya que podremos disfrutar de la voz de Cécile cantando otras piezas instrumentales conocidas como la de Spiller (cuya letra describe a este personaje de una forma tierna y divertida), The doll house, Rain o Sho’s lament (melancolía y belleza en estado puro). Destacamos, una vez más, el tema de Sho’s song, ya que su letra aporta una preciosa simbología a la historia de Sho y Arrietty utilizando la contraposición de dos elementos muy poéticos: el sol y la luna.

Quizá esto evoque un exceso de sentimentalismo y romanticismo no muy acorde con la historia en su totalidad, pero no deja de resultar especialmente hermoso. En cuanto a otras novedades que presenta este CD podemos destacar el simpático y estremecedor retrato de la infantil Haru en Haru’s chase, o la emoción de Arrietty en su primera intrusión nocturna en My first borrowing, en la que, además, se profundiza en el respeto y admiración que nuestra heroína siente por su padre. Por último, Forbidden Love y Departure at dawn se alzan como temas novedosos de gran calidad por su tono romántico, sentimental e intimista; y destaca especialmente el último, uno de los mejores de la Recueil de chansons.

Esta edición de la banda sonora de Arrietty y el mundo de los diminutos es una joya indispensable si nos enamoramos en su momento del arpa, la voz y las dulces melodías de Corbel. Los cuidados detalles de su diseño y el conjunto de temas y canciones nuevos completan la atmósfera musical de esta bella historia de diminutas dimensiones y grandes sentimientos. La vida sin música sería un error y el trabajo de nuestra artista bretona no hace más que evidenciar las palabras del filósofo.

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Un impresionante Barón de plastilina

2011-12-02T10:04:00.000+01:00

Realizado por Facu Quinteros desde Argentina

Los hay que disfrutamos viendo el arte manifestándose por ejemplo en los trabajos del Studio Ghibli. Los hay que se dedican a fabricar su propio arte. Y luego está Facu Quinteros, un visitante argentino de Generación GHIBLI, que une ambas aficiones y logra hacer arte inspirado por el estudio de animación japonés, ¡y ni más ni menos que con plastilina!

Así es, Facu me envía (y se lo agradezco mucho) su esmerada figura del Barón Humbert Von Gikkingen, objeto de gran valor sentimental en Susurros del corazón (Yoshifumi Kondô, 1995) y personaje en Haru en el Reino de los Gatos o El regreso del gato (Yoshiyuki Morita, 2002).

Realizada en plastilina y posteriormente pintada con mucha dedicación, así me contaba cómo se había planteado el realizar esta figura desde su afición al Studio Ghibli:

"Bueno, apenas la primera vez me conecté a internet me llegaron recuerdos de una peli que había visto en el programa infantil Paka-Paka (que es el nombre quechua, una lengua autóctona aborígen, para las escondidillas -el escondite-) del canal Televisión Pública (canal del estado), y que de programación daban películas con una cultura social muy fuerte, ente ellas también Kirikú y la bruja, que era una película independiente.

Por lo tanto me dediqué a buscar información, principalmente en Wikipedia, y allí descubrí que los maestros Isao Takahata y Hayao Miyazaki habían sido responsables de series como Heidi y Marco, de las cuales había oído hablar.

Y desde allí mi búsqueda y mi amor por el estudio crecía a medida que sabía un poco más de Ghibli. Bueno. me siento algo mal (en realidad bastante mal) ya que al no tener como hacerme con las películas del estudio me vi arrastrado a los archivos P2P.

Ya terminado de ver Haru en el reino de los gatos me propuse crear a Humbert, ya que la estatuilla apareció anteriormente en Susurros del corazón, película que me marcó en mi temprana vida "Ghibliana", y esa tarde comencé. No tuve mucha formación académica puesto que solo hice el primer año de profesorado de arte (formación básica, o sea que ni siquiera llegué a 1º, pues abandoné por motivos económicos).

Tomé un trozo de plastilina que llevo juntando desde el terciario y armé la cabeza, el cuerpo, las orejas y luego las uní a la cabeza y el sombrero. Luego uní la cabeza al cuerpo con un alambre y la fijé con el cuello de la camisa, agregué el moño y las solapas del saco."

Enorme trabajo y un fan art de los que crean afición. Aunque sin duda no debe ser nada fácil realizarlo (y menos para los que, como yo, tenemos una limitada habilidad artística xD). Además todo el mérito por hacerlo con un material como la plastilina, tan difícilmente moldeable hasta el detalle del trabajo llevado a cabo por Facu. Esperemos que la figura aguante el mayor tiempo posible en buen estado ^^

Podéis ver todas las imágenes a mayor tamaño pinchando sobre ellas

Muchas gracias a Facu Quinteros por colaborar tan amablemente y tomarse la molestia de enviarme su detallada descripción y un montón de fantásticas fotos de su figura (hasta 20) desde todos los ángulos y con una alta calidad técnica y artística. Me es imposible incluir todas las fotos en la entrada porque se sobrecargaría la página y sería demasiado, sin embargo bien podéis apreciarla con las fotos expuestas y si tenéis interés, podéis ver el resto en los siguientes enlaces. Merece la pena:

'Ni no Kuni' para PS3 no arranca bien en ventas

2011-11-26T00:01:00.001+01:00

Vende solo el 40% de su stock, por debajo de las previsiones

Mucho se ha hablado sobre la colaboración de Studio Ghibli y la compañía Level 5 en el gran proyecto que supone Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, un juego con todas las características estéticas y formales del estudio de animación (incluso con Joe Hisaishi en la composición de la banda sonora) unido al buen hacer a efectos "jugables" de Level 5 que tanto éxito le ha reportado en todo el mundo, principalmente con la saga del archicocnocido Profesor Layton.

Se esperaba que la unión de estas dos grandes marcas dieran el pelotazo del año, pero los primeros resultados en Japón de la versión para PlayStation 3 no están siendo los esperados tras ser lanzado el pasado 17 de Noviembre rodeado de gran expectación: En su primera semana da salida a 65.000 unidades vendidas, lo que ha supuesto un 40% de su stock, una cifra relativamente baja para la ambición y fuerte promoción que se ha hecho.

Comparativamente esta misma semana, el otro gran lanzamiento era One Piece Gigant Battle 2, basado en el exitoso manga de Eiichiro Oda, vendiendo 120.000 unidades (un 45% de su stock).

Mientras en lo alto del top de ventas de la semana se encuentra Call of Duty Modern Warfare 3 con 179.000 unidades vendidas (75% de su stock).

La lujosa edición de 'Ni no Kuni', con PS3 personalizada y libro mágico / Foto: Gematsu

Estas cifras pueden arrojar algunas dudas para la llegada de Ni no Kuni al resto del mundo. Namco Bandai Ibérica ya confirmó que el juego llegaría a España, como al resto de Europa, a lo largo del año 2012. Mientras a Estados Unidos llegará más concretamente a principios del año que pronto empezará. El desembarco mundial no parece que vaya a verse alterado pero sin duda es un hándicap que en sus primeros pasos donde debe ser más fuerte, Japón, no haya convencido del todo.

Supe de ello gracias a Andriasang con la colaboración de Marta

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'Conan, el niño del futuro' de Miyazaki, a la venta en Blu-ray para Japón desde hoy

2011-11-25T10:20:00.021+01:00

Sale hoy 25 de Noviembre, en una edición de lujo con máster restaurado

En Japón, donde los avances en tecnología están a la orden del día, no podían esperar más a que una de las grandes series clásicas de su televisión y la primera dirigida por Hayao Miyazaki, tuviera por fin una edición adaptada a la alta definición.

Este 25 de Noviembre sale a la venta la Memorial Box de Conan, el niño del futuro en formato Blu-ray con una presentación de auténtico lujo que hará que nos muramos de envidia muchos a este otro lado del mundo. Y lamento deciros que no tendrá un idioma entendible para la mayoría de nosotros puesto que solo contendrá audio y subtítulos en japonés (suerte los que sepáis ^^).

Conan, el niño del futuro (Mirai shônen Konan, 未来少年コナン ) es una serie dirigida por Hayao Miyazaki con el apoyo de pesos pesados del anime como Isao Takahata o Yasuo Otsuka y emergentes por entonces como Yoshifumi Kondô (aquí un simple animador y que años después dirigiría para Studio Ghibli la magnífica película Susurros del corazón) que se emitió en 1978 en la prestigiosa cadena televisiva NHK.

La serie, de 26 episodios, narra cómo la tranquila y solitaria vida en una isla perdida de Conan, un niño cargado de valor y fuerza, y su abuelo creyéndose sólos en la Tierra 20 años después de la destructiva III Guerra Mundial, se ve trastocada con la aparición a las orillas de la isla de Lana, una misteriosa niña de la edad de Conan que por algún motivo es perseguida. Conan no dudará en ayudarla tras descubrir que hay más gente en un planeta que creía desierto tras el desastre de la guerra. Pero eso es solo el principio...

Esta ambiciosa producción de aventuras y ciencia-ficción supuso el debut como director de Hayao Miyazaki y realmente es el primer trabajo donde tiene suficiente libertad creativa como para plasmar de manera inequívoca los principales rasgos que posteriormente le harían mundialmente conocido gracias a sus películas. Todos coinciden en apreciar que esta serie tiene muchas similitudes con la película que dirigiría 8 años después El castillo en el cielo, lo que da buena muestra de que el director siempre ha tenido muy claro lo que quiere hacer y cuáles son sus inquietudes a la hora de desarrollar argumentalmente sus trabajos.

La edición Memorial Box que sale a la venta en Japón tendrá estas características:

Edición limitada Memorial Box

Imagen: 1:33:1 / 16:9 - 1080p Alta Definición
Audio: Japonés PCM Lineal (Mono)
Subtítulos: Japonés
Número de discos: 8 (Duración: 1508 minutos + 754 minutos extras)
Extras: Entrevistas, storyboards, galería de imágenes, secuencias de apertura y cierre, libretos sobre la serie

Distribución: Bandai Visual

Precio: 33,600 yenes (326,521 €)

Supervisado por Yasuo Otsuka y remasterizado en alta definición a partir del máster original en 35mm.

Mientras en España tampoco podemos quejarnos mucho porque durante un tiempo considerable en los últimos años estuvo en el mercado la edición DVD de la serie en un pack de bastante buena calidad en cuanto a imagen y sonido, que lanzó la desconocida distribuidora Flashback Media... tan desconocida que fue lo único que lanzó y después nunca más se supo.

Cuando lanzaron Conan se habló de que la propia Flashback Media tenía intención de sacar a la venta una edición en condiciones de la serie también dirigida parcialmente por Hayao Miyazaki, Sherlock Holmes, algo que nunca se cumplió y es una pena, porque la única edición en DVD de esta mítica serie solo se puede calificar de infame (y siendo generosos). Ésta estuvo a cargo de Suevia Films y su calidad de imagen era lamentable y propia de una cinta VHS desgastada, no tenía opción al idioma original ni subtítulos, contando únicamente con el doblaje clásico que aunque sea un factor nostálgico importante hay que señalar que estaba fuertemente censurado y contenía multitud de frases cambiadas y retocadas respecto al original.

Esperemos algún día poder ver decentemente Sherlock Holmes en DVD y por qué no, Conan el niño del futuro en Blu-ray. Aunque esto último a día de hoy todavía parece bastante improbable, toda cuenta que ni siquiera está actualmente a la venta en DVD. Quizás en un futuro...

Información e imágenes obtenidas de Amazon Japan, Bandai Visual y ZonaDVD

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Así fue el Salón del Manga de Barcelona 2011... y Ghibli

2011-11-22T12:15:00.019+01:00

El stand de Aurum, la presencia de Cécile Corbel, su concierto...

Escrito por Marta García para Generación GHIBLI

En un Salón del Manga la sensación de hermandad colectiva es lo que más se disfruta. Sabes que las novedades de todo aquello que te gusta estarán ahí, que la gente que comparte tu mismo espacio también tiene en común tus aficiones y tus intereses y que, muchas veces, el hecho de llevar un mismo cosplay te acerca a nuevos amigos y te brinda sonrisas. Si a todo esto le añadimos el hecho de que no hablamos de un Salón cualquiera, sino del Salón de Barcelona (que son palabras mayores) y que en su XVII edición nos ha brindado grandes atenciones a los fans del Estudio Ghibli, podemos afirmar que el asistir ha merecido la pena.

Me gustaría comentar lo que viví allí desde la perspectiva más humana, personal y subjetiva que pueda. Al fin y al cabo, crucé la península para disfrutar de todas las sensaciones que he descrito arriba, pero no pude asistir a todos los eventos que hubiera querido presenciar. Por este motivo, mi visión sobre el Estudio Ghibli en este Salón no será, ni mucho menos, completa, pero sí reflejará que escribo desde la ilusión y el recuerdo de una experiencia vivida.

Mi novio y yo volamos desde Málaga temiendo que los pronósticos de lluvia nos ahogaran nuestro paso por el Salón, pero a veces la suerte te sonríe sin motivo y, verdaderamente, en los días que duró este evento disfrutamos de un tiempo bastante mejor que el que temíamos. He de mencionar que únicamente pudimos ir a dos de los cuatro días en los que tenía lugar, pero confío en poder dibujar una visión general de lo que allí vimos.

··· ESPERA E INCONVENIENTES DE ESPACIO

A todos aquellos que nunca hayáis ido al Salón de Barcelona y estéis deseando hacerlo os recomiendo, en primer lugar, paciencia. El primer día que fuimos (que también coincidía con el día de apertura) tuvimos que guardar cola durante más de media hora para poder entrar. Aun así, soy consciente de que esto no es un gran problema, ya que la diversión está asegurada mientras esperas y haces fotos, charlas o simplemente miras a tu alrededor. Por ejemplo, recuerdo que en la cola vimos a una excelente cosplayer de Nausicaä a la que no le faltaba ni el detalle del peluche de Teto en el hombro, así que, si no te dejas llevar por los nervios, en la cola de entrada puedes pasar un buen rato. Además, me consta que habían habilitado varias taquillas de venta y que la gente entraba de manera ordenada… Sí, podría haber sido peor.

Sin embargo, ser paciente es más complicado cuando cruzas la entrada del Salón el PRIMER día. El sábado había tal concentración de gente que se hacía difícil comprar, pasear y mirar expositores sin tener que dar codazos a tu alrededor. Sin embargo, los asistentes sobrevivimos al intento con un poquito de paciencia. Al parecer, éste ha sido el último año en el que el Salón del Manga se celebra en La Farga, ya que el año que viene será trasladado a La Fira de Barcelona, un recinto de mayores dimensiones. Confiamos, pues, que en el futuro pasear por el Salón no sea tan estresante.

··· EL STAND DE AURUM Y STUDIO GHIBLI

Si nos detenemos en lo que nos interesa, señalaré que este año, en comparación con otros, he visto mucho merchandising del Estudio Ghibli, en especial de Mi Vecino Totoro: cojines, libros, calendarios, peluches, billeteras, figuras… Sin embargo, también he de mencionar que había bastantes copias de baja calidad, por lo que recomiendo especial atención a la hora de comprar. No obstante, también es cierto que algunas eran muy buenas, lo que resulta una opción económica y gratificante. Os lo dice alguien que se compró una preciosa figura-calendario de Mei y el Gatobús por 25 € habiendo visto anteriormente la misma original por cerca de 70 €. Por este motivo, recomiendo precaución a la hora de “volvernos locos” y comprar merchandising en un Salón tan grande como el de Barcelona. Es conveniente mirar varios expositores y contrastar precios y calidad antes de comprar.

Cuando encontramos el expositor de Aurum nos emocionamos mucho. Era la primera vez que lo veía y, aunque era pequeñito, tenía mucho encanto, ya que estaba decorado con pósters de Arrietty, Ponyo en el acantilado, Porco Rosso o La Princesa Mononoke que se vendían a 3 € y, además, continuamente proyectaban películas del estudio como El castillo en el cielo y El castillo ambulante. Allí podíamos encontrar la esperadísima banda sonora de Arrietty y el mundo de los diminutos (compra imprescindible si queríamos la firma de Cécile Corbel), packs de películas muy interesantes con un póster de regalo, y ediciones especiales a un precio muy interesante. En nuestro caso, nos compramos la de La Princesa Mononoke (la que, hasta ese momento, era la joya que faltaba en nuestra colección) por 15 €. Por otra parte, señalo que el expositor contaba con varias dependientas, por lo que era muy fácil y cómodo que te atendieran con tranquilidad y respondieran a tus preguntas.

Para concluir con respecto al merchandising y a las películas del Estudio Ghibli que podíamos encontrar en el Salón, he de señalar que me agradó muchísimo ver tantos ejemplares de El viaje de Chihiro en uno de los expositores. Esta película, sin duda mi favorita y a la que tengo un especial cariño, podíamos encontrarla en la edición Special Deluxe junto con La tumba de las luciérnagas y en la edición especial de Jonu Media a 10 €. Verdaderamente, si yo no la hubiese adquirido hace ya unos ocho años, no la habría dejado escapar.

··· ¡COSPLAY!

Si el primer día que fuimos al Salón la estancia allí fue un tanto agobiante por la masificación del recinto y las prisas por intentar ver todo, nuestra segunda y última visita fue muy especial. El lunes era el día del Cosplay, lo que significa que si acudías disfrazado de manera integral entrabas gratis y sin esperas ni colas. Estos motivos, además de lo gratificante que resulta lucir un cosplay, eran más que suficientes para que cambiáramos nuestros rostros por los de Nicky y Sin Cara (ver primera foto de la entrada) y nos subiéramos al metro, aunque no rumbo a Fondo del Pantano, precisamente… ;-)

Este día sí pudimos pasear tranquilamente y ver bien todos los expositores, los talleres y las exposiciones, ya que había menos asistentes que el sábado, aunque seguíamos siendo muchos. Allí disfrutamos muchísimo intercambiando fotos con otros cosplayers e incluso tuvimos un encuentro muy agradable con una San y un Ashitaka muy bien caracterizados. Lamentablemente, el almuerzo nos coincidió con la presentación de novedades de Aurum y la charla de Cécile Corbel y no pudimos asistir, pero sabíamos que no nos perderíamos el concierto ni las firmas de discos por nada del mundo. Nuestro plan era ver el Concurso de Cosplay y disfrutar del concierto, que sería justo después.

··· LOS REPORTEROS JAPONESES

Al llegar al Salón de Actos nos encontramos con que teníamos que esperar unos veinte minutos para entrar, ya que el recinto estaba lleno. No obstante, vuelvo a alabar el correcto papel del personal y de los guardias de seguridad que se dedicaban a organizar los huecos para que cupiésemos todos. Gracias a ellos, pudimos entrar relativamente pronto. A modo de anécdota, es preciso que relate cómo fuimos abordados por unos periodistas japoneses que nos vieron haciendo cola. Nosotros dos quisimos pasar un poco desapercibidos y evitarlos, pero cuando una persona lleva puesta una máscara de Sin Cara y otra tiene un enorme lazo rojo en la cabeza necesariamente se destaca un poco ^^U.

La reportera japonesa, menudita y bastante mona, nos vio y se acercó a nosotros dos muy emocionada. Como hablaba japonés sólo pude entender que nos había identificado, ya que a mi novio le llamaba “Kaonashi” (Sincara) y a mí “Kiki”. A continuación, nos preguntó en un inglés muy forzado si nos gustaba el Estudio Ghibli, a lo que les respondimos, que sí, que muchísimo. Ellos dijeron que les agradaba que el estudio tuviera tantos seguidores en nuestro país, ya que en Japón lo aprecian muchísimo. Para terminar, le pidieron a mi novio que se pusiera la máscara de Sincara y se divirtieron muchísimo cuando vieron su parecido con el personaje. En fin, este hecho tan anecdótico no hace más que evidenciar lo mucho que los japoneses aman al Estudio Ghibli. Me pregunto si habremos salido en algún rincón de la televisión japonesa…

··· EL CONCIERTO DE CÉCILE CORBEL

Por desgracia nos perdimos parte del concurso debido a la espera en la cola (aunque gracias a eso conocimos a nuestros reporteros japoneses ^^) pero sí pudimos disfrutar del resto de las actuaciones sentados cómodamente. He de señalar que en la segunda mitad del concurso no vimos ningún cosplay del Estudio Ghibli, aunque nos divertimos mucho. Sin embargo, cuando terminó, distinguí entre los espectadores un lazo rojo de Nicky, lo que me hizo muy feliz.

Entonces llegó el momento que todos habíamos estado esperando. ¡El concierto de Cécile Corbel estaba a punto de empezar! Ciertamente, mucha gente abandonó el recinto y nos quedamos para presenciarlo menos de la mitad de los asistentes al concurso, lo que me entristeció un poco. No obstante, al final la sala se llenó un poco más y por doquier se escuchaban comentarios emocionados acerca del trabajo de Cécile. Fue una espera muy mágica y bonita.

Aun así, he de criticar algo y lo haré con todo el respeto del mundo. La mayor parte de los asistentes al concierto se pusieron de pie y se agolparon en las primeras filas. Esto provocaba que no se pudiera ver nada si permanecías sentado, lo que nos obligaba a todos a levantarnos también. Es irónico, ya que teniendo un recinto enorme en el que sobraba la mitad del espacio, todos tuvimos que apretarnos de pie para alcanzar a ver algo. Nosotros protestamos y nuestras quejas se vieron reforzadas por silbidos y gritos para que el resto se sentara en el suelo, lo que, sin duda, nos hubiera permitido a todos ver a Cécile con mayor comodidad. Desgraciadamente, la excelente organización que hubo para el espacio en el concurso de Cosplay fue muy deficiente en el concierto y dio paso a un mar de protestas en vano, ya que, al final, todos tuvimos que estar de pie sin ver bien porque no conseguimos llegar a un acuerdo. Una pena.

Entonces llegó ella con su precioso y sencillo vestido rojo y el arpa que susurraba melodías de ensueño. Comenzó con Arriety’s song y, aunque tuvo que hacer frente a problemas técnicos nada más empezar, supo estar en su sitio, disculparse y procurar que no afectara al resto de su concierto. Nos dedicó un concierto corto, eso es cierto, pero mágico y envolvente simplemente con su voz y el arpa. Cada canción la acompañaba de una pequeña charla acerca de cómo se inspiró y qué simbolizaba la melodía, lo que resultó particularmente enriquecedor para todos los que admiramos su trabajo y la película de Arrietty. Entre las piezas que interpretó se encontraban:

- A Different World: Una canción inédita que inicialmente iba a ser el tema principal de la película. Posiblemente decidieron cambiarla por Arrietty’s song por su tono más pesimista y triste, pero es una pieza preciosa y evocadora que refleja la dualidad Sho/Arriety: “We are so alike and so different”. VER VÍDEO

- Sho’s Lament: Una de mis piezas favoritas, ya que es una clara representación de la melancolía inicial de Sho, quien, por cierto, también es mi personaje predilecto en la película. VER VÍDEO

- The Wild Waltz: Según dijo ella misma en el concierto, quiso obsequiarnos con esta melodía y la escogió de entre todas las instrumentales. Una maravilla escucharla en directo. VER VÍDEO

- Our House Below: Quizá una de las canciones más entrañables y alegres de la banda sonora y que hace referencia al hogar y a la familia de Arrietty.

- Arrietty’s Song: A modo de disculpa por los problemas técnicos del principio, Cécile nos dedicó el tema de Arrietty para cerrar el concierto, pero esta vez, en francés. VER VÍDEO

Nuestra sensación general tras el concierto fue que habíamos disfrutado de una pequeña joya brillante y delicada. Abandonamos el recinto con prisas por conseguir un número para la firma de discos pero en nuestros corazones aún resonaba la envolvente arpa de Cécile Corbel.

Concluiré esta visión del XVII Salón de Barcelona con la experiencia de esta firma de discos. Una vez más, nos enfrentamos a una espera de casi media hora, pero particularmente tuvimos mucha suerte, ya que llegamos al expositor de Aurum con tiempo de ser unos de los primeros privilegiados en recibir su disco firmado. Allí nos dieron nuestro número y esperamos pacientes y agotados, pero muy felices al fin y al cabo. La firma fue muy rápida, pero Cécile, gentil y correcta, permitió que me hiciera un par de fotos con ella y adornó su firma con un sencillo dibujo de motivos florales. Una vez más, he de decir que esto sí estaba bien organizado por parte de Aurum, ya que la cola se mantuvo uniforme y avanzando con rapidez y tranquilidad.

Finalmente, considero que sólo queda afirmar que me siento profundamente agradecida de haber experimentado en primera persona el excelente trabajo que se está haciendo en nuestro país por extender la obra del Estudio Ghibli. Hace años ya se podría considerar un milagro tener los escasos cuatro DVDs que existían, pero ahora tenemos cada vez más posibilidades de disfrutar de sus películas además de merchandising y eventos como los organizados por esta XVII edición del Salón del Manga de Barcelona. Nosotros disfrutamos muchísimo esta experiencia y confiamos en poder seguir comprobando año tras año que España apuesta por los sueños que Miyazaki, Takahata y todos los miembros de Ghibli, nos regalan mediante su trabajo.

Todas las fotos y texto son de Marta García. Los vídeos fueron grabados por los compañeros de Ramen Para Dos.

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Studio Ghibli y su presencia en el XVII Salón del Manga de Barcelona

2011-10-31T02:42:00.002+01:00

Cécile Corbel en persona, presentación de Aurum y descuentos

Este fin de semana y hasta el martes 1 de Noviembre se está celebrando el que es el mayor evento relacionado con el manga y el anime en España: El XVII Salón del Manga de Barcelona.

Como ocurre desde que Aurum se hizo con la práctica totalidad de los derechos de distribución de las películas de Studio Ghibli, la compañía tendrá una importante presencia en el Salón y ha organizado junto a FICOMIC el que quizás es el acto más llamativo en esta edición: La presencia de la cantante y músico Cécile Corbel, responsable junto a su grupo de la banda sonora original de Karigurashi no Arrietty.

Gracias a Manu Robles que ha detallado en su blog las actividades y ofertas que ofrecerá Aurum con respecto al Studio Ghibli, sabemos con más exactitud lo que hay previsto estos días:

··· Lunes 31 Octubre. 16:00 horas en la Sala de actos: Presentación de novedades de Aurum

Presentación de novedades de Aurum, que salvo sorpresa se ceñirá a las ya sabidas que son el lanzamiento en formato Blu-ray de El castillo en el cielo y la reedición en DVD de La Princesa Mononoke, esta vez en edición sencilla 1 disco y sin caja metálica. Con un poco de suerte, el propio Manu Robles tendrá unos minutos para hablar sobre el Studio Ghibli a los presentes.

··· Lunes 31 Octubre. 16:30 horas en la Sala de actos. Encuentro con los fans de Cécile Corbel

La cantante y compositora de la banda sonora de Arrietty se encontrará con los seguidores, responderá algunas de sus preguntas y firmará discos como aperitivo al concierto que ofrecerá después.

··· Lunes 31 Octubre. 18:30 horas en el Poliesportiu del Centre. Concierto de Cécile Corbel

El plato fuerte: La cantante se subirá al escenario del Poliesportiu del Centre (situado aquí) y durante aproximadamente una hora ofrecerá un concierto con temas de la banda sonora original de Karigurashi no Arrietty. El horario en principio serán las 18:30 horas, pero podría variar dependiendo de lo que dure el acto anterior.

··· Martes 1 Noviembre. 18:00 horas en la Sala de proyecciones de La Farga. Proyección de 'Arrietty' con Cécile Corbel

La compositora francesa volverá el martes a la Sala de proyecciones de La Farga como despedida para invitar a la gente a ver Arrietty y el mundo de los diminutos, que se podrá visionar a continuación. Además Aurum sorteará DVDs y posters de las películas de Ghibli en el acto.

··· Las novedades y ofertas de Aurum durante el Salón del Manga

Las novedades de Aurum son las ya mencionadas y que sabíamos hace ya un tiempo: El castillo en el cielo en Blu-ray y la edición sencilla 1 disco de La Princesa Mononoke en DVD. Ambas se podrán adquirir durante el fin de semana en el stand de Aurum y oficialmente saldrán a la venta en tiendas el miércoles 2 de Noviembre.

Además en el propio stand de Aurum habrá atractivas ofertas, destacando el 3x2 que suele hacer la distribuidora en estos eventos por el cual con la compra de 3 películas te regalan la de menor valor. También tendrán a disposición del público ediciones que ya difícilmente se encuentran en tiendas, como la edición DVD 2 discos en caja metálica de La Princesa Mononoke (prescindible si la edición sencilla es más barata porque contienen lo mismo, aunque si la ofrecen a buen precio el detalle estético de la caja puede valerlo) o Porco Rosso, también en caja metálica.

El resto de títulos pueden tener jugosos descuentos comprándolos en el Salón. Pero además Aurum también propondrá de cara a la campaña navideña en todas las tiendas desde el 2 de Noviembre y hasta el 25 de Diciembre, un 20% de descuento en los títulos de Studio Ghibli que posiblemente se puedan sumar a ofertas puntuales de cada tienda en este periodo. No hay excusas para hacerse con los títulos que todavía os puedan faltar.

A los que tengan la suerte de poder acudir a los actos celebrados por Aurum en el Salón del Manga de Barcelona, enhorabuena, ¡ya nos contarán a los que no tenemos esa oportunidad! Sobre todo ese esperado encuentro y concierto de Cécile Corbel.

Unos días muy completos para los seguidores del trabajo del Studio Ghibli que se pasen por allí. ¡Disfrutad!

Supe de ello gracias a Aurum y Studio Ghibli Weblog

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Generación GHIBLI, entre los 100 blogs más votados en los premios #Bitácoras2011

2011-10-29T12:40:00.055+02:00

En la categoría de Blog Cultural, aún se puede votar hasta el 1 de Noviembre

Me sorprende y me llama la atención que este humilde blog se haya colado entre los 100 blogs cultturales más votados en los prestigiosos premios Bitácoras 2011 gracias a vosotros. Entrando en la recta final de las votaciones, que terminan el próximo Martes 1 de Noviembre, os animo a sumaros votando a Generación GHIBLI si así lo creéis conveniente, como Mejor Blog Cultural para estos galardones. Podéis hacerlo AQUÍ o en la apacible siesta que Totoro, Mei y Satsuki se echan en la imagen de abajo. Para ello solo tenéis que acceder a través de vuestro Facebook, Twitter o directamente en la web de Bitácoras.com bajo un sencillo y rápido registro.

Hay cuatro casillas más aparte de la utilizada para votar a este blog, así que podéis votar a otros que os apetezcan. No estaría de más dar un voto más que merecido a Ramen Para Dos en reconocimiento a su enorme labor a lo largo de los años por divulgar el mundo del manga y el anime en general, además de tener posibilidades reales de ganar al estar en los primeros puestos. Y ya más personalmente os puedo animar a votar a otros compañeros que siempre, de un modo u otro, han estado cerca de este blog como el imprescindible Studio Ghibli Weblog de Manu Robles, Deculture que de aquí a nada será una referencia (de hecho, ya lo es), Blog Visual: Animación, cine y Asia o El blog de Neovallense. Seguro que vosotros tenéis muchos más candidatos.

Volviendo a lo de antes, digo que me sorprende porque a estos premios, que tienen una relevancia excepcional, están llamados a participar todos los blogs en español existentes en la red y en una categoría tan abierta como es la de Mejor Blog Cultural resulta bastante improbable ni siquiera que se asomen páginas centradas en temas muy reducidos como pueda ser el caso de Generación GHIBLI, dedicado única y exclusivamente al trabajo de un estudio de animación como es Ghibli y sin ninguna otra ambición que la de divulgar en la medida de lo posible y en español mi afición por sus obras, sin ningún otro tipo de condicionante ni económico ni publicitario. De hecho jamás pensé que este blog llegaría a tanta gente, aunque la filosofía sigue siendo exactamente la misma que aquel día de hace ya casi 2 años en el que decidí ponerlo en marcha (no sabía donde me metía xD).

Imaginaros si ya de por sí la afición por la animación japonesa es reducida (y más en España y otros países de habla hispana), centrarse únicamente en un estudio de animación que apenas realiza una película cada año o cada dos años. De ahí la importancia que le doy al hecho de que con vuestros votos hayáis dado esta relevancia al blog en los Premios Bitácoras 2011.

Así se presentaron los Premios Bitácoras 2011 en un reportaje emitido en La 2 de TVE

Al fin y al cabo uno de los principales objetivos de Generación GHIBLI (aparte de informar a los que ya conocen su obra) es hacer llegar el muchas veces desconocido trabajo del Studio Ghibli al mayor número de personas posible. Y entrar en un listado de blogs de este tipo, tan general, es básicamente eso: Dar a conocer un poco más el Studio Ghibli a gente que no lo conoce, sobre todo gente que puede haber visto una película, pongamos por ejemplo El viaje de Chihiro (la más conocida) y le haya gustado pero que nunca se haya planteado que su director Hayao Miyazaki tiene otras películas, que tiene una filosofía de trabajo muy particular y que junto a Isao Takahata fundó un estudio de animación atípico y casi utópico hace más de 25 años.

Así pues, os animo a votar al blog estos últimos días para quedar lo mejor posible en estos premios, demostrar que no somos tan invisibles como creemos y lograr así un nuevo paso en la divulgación de una afición que nos une y que no siempre es fácil dar a conocer.

Siempre GRACIAS.

Álvaro, autor de Generación GHIBLI

Mei contra Porco Rosso

2011-10-28T10:35:00.003+02:00

Curioso homenaje animado de Jean-Louis Vandestoc a Miyazaki para Sketchtravel

El animador francés Jean-Louis Vandestoc recibió el encargo de Sketchtravel para realizar una pequeña pieza en homenaje a Hayao Miyazaki. Así se las gasta la pequeña Mei (Mi vecino Totoro) con el cínico Porco (Porco Rosso), los míticos personajes del director japonés en esta breve pero divertida animación:

Hay que contextualizar esto: Sketchtravel es un proyecto solidario promovido por Gérald Guerlais y Dice Tsutsumi , que les ha llevado 4 años y medio completar y que consiste en un libro en blanco que ha ido de mano en mano por todo el mundo entre algunos de los más grandes dibujantes y artistas de la actualidad realizando cada uno una ilustración y finalizando el pasado mes de Enero en manos del propio Hayao Miyazaki, que realizó el último dibujo tal y como relata este vídeo.

El libro con las ilustraciones originales ha sido vendido recientemente en una subasta por 70.000 € que irán destinados a la organización solidaria Room to Read, que se dedica a construir escuelas y bibliotecas en los países en desarrollo.

Pero el proyecto Sketchtravel tendrá mucho más recorrido, ya que las ilustraciones han sido recopiladas en un libro de venta al público general por un módico precio en su edición sencilla (30$) o para coleccionistas en una edición de lujo (150$). El dinero recaudado irá a parar a causas solidarias.

Podéis consultar la original web oficial del proyecto donde se explica todo el proceso llevado a cabo estos años y sus objetivos paso a paso.

Supe de ello gracias a Catsuka y Studio Ghibli Weblog

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'Arrietty' ya tiene trailer para Estados Unidos

2011-10-27T10:45:00.008+02:00

Llamativo avance que desvela más de la cuenta

Ya sabemos que en Estados Unidos son muy aficionados a que todo producto que venga del exterior deba ser "mejorado" por ellos y la animación japonesa ha sufrido desde siempre esa manía norteamericana de cambiarlo todo a su gusto. Karigurashi no Arrietty (para ellos The secret world of Arrietty) no iba a ser menos y ya con el trailer nos dan buena cuenta de por donde van los tiros.

De momento a primera vista llama poderosamente la atención la libertad con la que sueltan imágenes importantes del film, que casi se podrían calificar de spoilers.

Luego vemos que meten música que nunca habíamos escuchado en Arrietty (además de que no casa del todo con el tono de la historia), por lo que es probable que directamente hayan encargado su propia banda sonora o como mínimo, alguna canción realizada por ellos en USA como ya ocurriera con Ponyo y esa horrible versión pop-dance del tema principal que era originalmente una simpática cancioncilla infantil.

¡Horror! Taparos los oídos: La hermana de Miley Cyrus y el hermano de los Jonas Brothers cantando la versión pop de Ponyo...

Para rematar, se ve que retocan la película metiendo palabras escritas en inglés donde originalmente son en japonés (la nota que lee Arrietty). Por no hablar de la práctica adjudicación de la autoría de la cinta por parte de Disney sobrepasando los límites de lo que es la colaboración y desdeñando en cierta manera a sus creadores originales: El Studio Ghibli.

Entiendo la manga ancha que hay que tener con Estados Unidos en la distribución que hace allí Disney de las películas de Ghibli porque es un mercado muy importante y el que Disney ponga dinero para su promoción es un escaparate único para el estudio japonés aparte de una posible gran fuente de ingresos y notoriedad mundial. ¿Pero hasta qué punto es aconsejable que Disney "adapte" la distribución de la película a lo que ellos consideran que puede tragar mejor el público de su país? ¿Tan trágico sería respetar cosas tan básicas de una película como su cartel o su trailer original, su música o las letras en idioma japonés simplemente subtitulándolo con un pequeño rótulo en inglés?

El "curioso" cartel estadounidense de The secret world of Arrietty

El otro punto que destaca (y que ya se sabía desde hace un tiempo) es que se estrena en USA con excesivo retraso respecto a otros lugares: En Febrero de 2012. Esto ha levantado suspicacias, puesto que no había ningún problema por el cual no se hubiera podido estrenar mucho antes allí. ¿Pero realmente no había ningún problema? Las malas lenguas dicen que Arrietty podría haber sido una competidora a tener en cuenta como Mejor Película de Animación en los premios Oscar que otorga anualmente la Academia de Cine de Hollywood. Estos premios se entregan a finales de Febrero de 2012 y entrarían en disputa solo las películas estrenadas en USA en 2011.

Así ganó el Oscar en 2002 El viaje de Chihiro, en boca de Cameron Díaz

¿Por qué no querría Disney que Arrietty compitiera por el premio, algo que con la simple nominación ya le otorgaría una publicidad brutal al Studio Ghibli en todo el mundo, como ya ocurrió con la enorme repercusión que obtuvo El viaje de Chihiro al ganarlo en 2002? Quizás porque Disney podría querer ahorrarse competencia para intentar llevarse el premio con una producción de su propia cosecha, ya que este año la cosa ha andado floja en cuanto a cine de animación de calidad y ahora mismo la carrera por ganar la estatuilla tiene dudosos contendientes con Rango, Las aventuras de Tintín, Kung Fu Panda 2, Rio o Happy Feet 2, entre otros, como principales favoritos.

En cualquier caso no me quejaré muy alto. Al menos ya no se atreven a modificar las propias películas alterando su montaje y su guión, cosa que sí ocurría con demasiada frecuencia en el anime japonés que llegaba a occidente hace unos años.

Discutible.

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Cécile Corbel actuará en Barcelona el 31 de Octubre

2011-10-20T02:57:00.000+02:00

La intérprete y compositora de la BSO de 'Arrietty' cantará y firmará discos en el Salón del Manga

Pocas veces hay oportunidad de que visiten España artistas directamente relacionados con las producciones del Studio Ghibli. Esta vez gracias a Aurum (distribuidora de las películas en nuestro país) y a la organización de FICOMIC han conseguido traer a la cantante e instrumentista francesa Cécile Corbel, que junto a su grupo han compuesto la banda sonora original de Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty), uno de los elementos clave de la película de Hiromasa Yonebayashi estrenada con gran éxito en Japón el año pasado y aún en la cartelera española tras su estreno el pasado 16 de Septiembre.

Será su única actuación en nuestro país dentro de la gira europea que está realizando actualmente y tendrá lugar el lunes 31 de Octubre a las 18:30 horas de la tarde en el Poliesportiu del Centre de L'Hospitalet. Ese día no solo actuará sino que firmará discos con la BSO de Arrietty y atenderá a los medios de comunicación.

La actividad se encuadra entre los numerosos actos relacionados con el manga, anime y la cultura popular japonesa que se realizarán en el XVII Salón del Manga de Barcelona que este año se celebrará entre el sábado 29 de Octubre y el martes 1 de Noviembre, abarcando así los días festivos coincidentes en el puente de Todos los Santos. Ya se pueden reservar de manera anticipada las entradas para el evento en la web del organizador FICOMIC a través de El Corte Inglés y ServiCaixa.

Cantante, compositora y músico, Cécile Corbel (1980, Pont-Croix, Bretaña -Francia-) descubre su pasión por el arpa celta en su adolescencia gracias a un concierto de la arpista griega Elisa Vellia. Tras estudiar arqueología en París, decide empezar a tocar en pubs y en las calles de la capital francesa hasta que en 2005 graba sus primeras composiciones para terminar fichando por la discográfica Keltia y en 2006 por fin publicar su álbum de debut Songbook Vol.1, al que seguiría Songbook Vol. 2 en 2008.

Precisamente Songbook Vol. 2 es el disco que Cécile hace llegar al Studio Ghibli junto a una carta en la que les agradece ser su fuente de inspiración. El álbum llega a manos del productor Toshio Suzuki justo cuando buscaban música para la película que por entonces tenían en proyecto: Karigurashi no Arrietty. Suzuki quedó tan gratamente impresionado que inició los contactos con Corbel y su grupo y tras desplazar a parte del equipo artístico de Ghibli a un concierto de la cantante en Francia, se deciden por ella primero para que componga únicamente una canción. Sin embargo el trabajo es tan satisfactorio que Cécile Corbel y su grupo de músicos terminan componiendo toda la banda sonora de la película, siendo la primera vez que un extranjero pone música a una película del Studio Ghibli.

En este 2011 finalmente salió a la luz su tercer disco, Songbook Vol. 3. Sus principales inspiraciones musicales para su pop-folk de aires celtas han sido siempre los cuentos clásicos, las antiguas melodías y las atmósferas teñidas de elementos mágicos.

Si tienes ocasión de acudir a verla en Barcelona, no te lo pierdas. Es una oportunidad única.

Supe de ello gracias a Ramen Para Dos, FICOMIC y Studio Ghibli Weblog
Información y datos recogidos de la web oficial de Cécile Corbel y Wikipedia

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'Kaze Tachinu' podría ser la nueva película de Hayao Miyazaki

2011-09-27T21:15:00.000+02:00

Sería la biografía de Jiro Horikoshi, un diseñador de aviones de la II Guerra Mundial

Es algo más que un rumor que ya casi se da por hecho en Japón hasta que se confirme oficialmente, pues las piezas encajan con lo dicho últimamente por el propio Miyazaki en una entrevista a la revista Cut de este mes de Septiembre y hace unos días por el productor Toshio Suzuki: Kaze Tachinu podría ser la película que ya tiene entre manos Hayao Miyazaki.

En 2009 varios medios se hacían eco de que Hayao Miyazaki volvía al manga con una breve historia llamada Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises, El viento se levanta -literalmente-), en la revista sobre modelismo de aviones Model Graphix. Pues parece ser que a partir de ahí, como ya ocurriera en su día con Porco Rosso (surgido igualmente de un breve manga sobre aviones publicado por Miyazaki) el fundador del Studio Ghibli podría haber tomado interés por su propia historia y querría trasladarla a su medio natural: La animación.

Kaze Tachinu trata sobre la biografía de Jiro Horikoshi (nacido en 1903 y fallecido en 1982), un joven diseñador de aviones caza de la primera mitad del siglo pasado, que se hizo famoso por ser el ingeniero jefe dedicado a diseñar los caza japoneses para la Segunda Guerra Mundial. Su proyecto más notable fue el caza de combate Mitsubishi A6M Zero.

Jiro Horikoshi en una foto autografiada por él mismo

(Imagen de Hansverkaik.com)

En Septiembre de 2010, hace un año también en la revista Cut, Miyazaki aseguraba querer hacer la historia sobre el destino trágico de un niño. Algunas de las revelaciones más concluyentes que han llevado a los fans japoneses a llegar a esta conclusión se encontraban en el documental emitido en la televisión nipona sobre Kokuriko-zaka Kara, en el que se veía a Hayao Miyazaki trabajando en su próximo proyecto.

Avispados, los seguidores se dieron cuenta de varios detalles muy significativos:

Se ve como escribía varias ideas para su próximo film que decían por ejemplo "Terremoto de Kanto"

o "Vuelo con Xxro" seguramente refiriéndose a Jiro, el protagonista.

En un dibujo del storyboard se podía reconocer un personaje muy característico

que aparecía en el manga de Kaze Tachinu, Giovanni Battista Caproni.

Ahora, un año después en el número de Septiembre de 2011 de la revista Cut, Miyazaki ha dado información casi definitiva sobre su nuevo trabajo, sin aclarar expresamente que sea Kaze Tachinu pero resultando bastante obvio:

- El héroe es un japonés que ha desarrollado armas de guerra.

- Miyazaki acaba de completar la parte A del storyboard con el terremoto de Kanto en 1923, justo cuando ocurre el gran terremoto del 11 de Marzo de este año.

- Habrá múltiples escenas con muchedumbre, para desgracia de los animadores del estudio que tendrán que trabajar a destajo.

- Miyazaki espera terminar este año la parte B del storyboard, de las cinco de las que se compondrá. Él cree que necesita solo 2 años para completar el proyecto, al contrario que Suzuki, que había planeado 3 años de plazo.

- No será una película de fantasía, pero podría incluir elementos sobrenaturales (lo que vuelve a remitirnos a Porco Rosso y su "maldición" que sin embargo no tenía mayor trascendencia en una historia básicamente realista).

- El productor Toshio Suzuki, al ver que Miyazaki ya tenía mucho material documentado sobre la Segunda Guerra Mundial, le instó a llevar a cabo el proyecto.

Miyazaki estuvo visitando el vuelo del RC 9-shi diseñado por el protagonista de su historia, Jiro Horikoshi. Hay un segundo vídeo aquí.

Insisto: No es una confirmación oficial ni nada que se le parezca, solo un conjunto de indicios bastante probables a los que habrá que esperar confirmación por parte del Studio Ghibli. De ser definitivamente la película que está realizando Hayao Miyazaki, estaríamos sin duda ante un proyecto muy similar a Porco Rosso a primera vista, pero nada que ver con la segunda parte inexistente de éste que tanto dio que hablar.

Lo que no hay duda es que Hayao Miyazaki vuelve a plasmar aquí una de sus más grandes pasiones: La aviación.

Muchas gracias a T. Ishikawa por toda la información e imágenes desde Japón.
También tomé referencias de Buta-connection

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Studio Ghibli ya trabaja en la nueva película de Hayao Miyazaki

2011-09-25T02:18:00.000+02:00

El productor Toshio Suzuki confirma que será "una autobiografía real, desde el nacimiento"

Toshio Suzuki, productor habitual de Studio Ghibli desde sus inicios, ha desvelado en su programa semanal de radio dedicado al propio estudio, que ya están metidos de lleno en el nuevo trabajo de Hayao Miyazaki.

Hayao Miyazaki, a sus 70 años, inicia un nuevo proyecto

Este es el extracto de la conversación que mantenía en el programa con Tomoko Yamaguchi (que puso voz a Ponyo en la película de Miyazaki de 2008) y que tan amablemente traduce T. Ishikawa al inglés (y yo al español):

(...)
Suzuki: De hecho, ya hemos empezado a realizar la nueva película de Hayao Miyazaki.
Yamaguchi: ¿Qué tipo de película es?
Suzuki: Es un Jiden (autobiografía). Una autobiografía real. Desde el nacimiento...

(...)
Suzuki: Cuando [Miyazaki] terminó la cuarta parte de los storyboards, su historia empezó a desviarse de su curso principal, como de costumbre (risas). Por eso, un miembro del personal se me acercó y me dijo "Si no lo paran, la película nunca terminará" (es decir, dentro de un lapso de tiempo de 2 horas). Así que le dije "Ya veo, debo leer los storyboards seriamente", y los leí ayer. Pero es muy interesante (risas). Estoy dudando el qué hacer. De hecho, voy a volver al estudio después de esto y voy hablar con Miya-san (risas). No sé cómo saldrá esta película porque si la hacemos saldrá una historia laberíntica. A pesar de que estoy pensando "ah, bien".

(...)
Suzuki: He calculado que la nueva película necesitará alrededor de 250.000 celdas de animación (risas). Tenemos que dibujar. Si la historia se desvía un poco, no podremos llegar.

Para comparar las celdas de animación que necesitaron otros films de Ghibli:

· Ponyo en el acantilado: 170.653 celdas (en 100 minutos y 54 segundos)
· El castillo ambulante: 148.786 celdas (en 119 minutos y 11 segundos)
· La Princesa Mononoke: 144.043 celdas (en 124 minutos y 35 segundos)
· El viaje de Chihiro: 112.367 celdas (en 133 minutos y 24 segundos)

Hayao Miyazaki junto a Toshio Suzuki

Así pues parece que definitivamente la cosa está en marcha. Habrá que esperar a que lo hagan oficial y a saber a ciencia cierta si es un proyecto para el año que viene o ya a más largo plazo, para dentro de 2 años como decían las últimas informaciones que hubo acerca del próximo proyecto de Studio Ghibli.

Supe de ello gracias a Nausicaa.net

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'Kokuriko-zaka Kara' ya es la película japonesa más vista de 2011

2011-09-21T11:53:00.002+02:00

Tras 10 semanas supera los 55 millones de dólares

Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara), la última película de Studio Ghibli estrenada el pasado 16 de Julio en Japón, ya ha afrontado su décimo fin de semana en la cartelera, y aún sin las cifras espectaculares de otras películas del estudio, se mantiene con una importante presencia en cines (¡2 meses y medio después de su estreno!) y lo más llamativo: Se ha colocado como la película japonesa más taquillera de este 2011 superando ya la semana pasada al film de Pokèmon que ostentaba este honor.

Último trailer de la película, el más completo hasta la fecha

Son exactamente 55.038.492 dólares acumulados en sus 10 semanas de exhibición. Tras los datos del estreno, la recaudación de la película ha seguido una línea regular que en los últimos años solo es comparable al recorrido de Haru en el reino de los gatos en 2002 (a la que supera ligeramente) y Cuentos de Terramar en 2006 (a la que difícilmente alcanzará), donde a estas mismas alturas obtenían una recaudación similar.

2002 - Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaeshi): 50.153.153 $

2004 - El castillo ambulante: 159.840.882 $

2006 - Cuentos de Terramar: 63.156.008 $

2008 - Ponyo en el acantilado: 132.326.724 $

2010 - Arrietty: 104.305.919 $

Kokuriko-zaka Kara, ya en el puesto 11 del ranking de taquilla japonesa esta semana, mantiene aún 351 salas de cine que la proyectan, un número más que importante para un film que lleva tanto tiempo en cartelera. En este 10º fin de semana recauda 496.674 $ logrando un promedio de 1.415 $ por sala y descendiendo un moderado 26,2% respecto a la anterior semana.

La aspiración más ambiciosa (aunque complicada) de la película sería acercarse a los 60 millones $ de recaudación total cuando finalice su largo periplo en los cines japoneses.

Estas cifras no alcanzan a la mayoría de los estrenos del Studio Ghibli en los últimos años y de hecho, se queda bastante lejos de otros títulos, pero el film salva los muebles con un recorrido sólido que le ha terminado llevando a liderar el ránking de películas japonesas en 2011 por delante de Pokemon: Best wishes (algo más de 53 millones $), SP: La película. Kakumei hen (40,2 millones $) y Gantz (40,1 millones $); y convertirse en la 3ª película más taquillera en Japón solo por detrás de dos pesos pesados como Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (algo más de 123 millones $) y Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (casi 109 millones $) superando al resto de taquillazos internacionales del año (Transformers 3, Cars 2, Enredados, Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba, Cisne Negro, etc.).

Esto no hace más que demostrar que el nombre del Studio Ghibli en Japón a día de hoy tiene un peso extraordinario ganado a fuerza de convencer con buenas películas a lo largo de sus 26 años de vida y no deja de ser significativo que hasta una de las películas con menor tirón comercial del estudio en los últimos tiempos, logre superar a toda producción japonesa estrenada este año y a la inmensa mayoría de grandes éxitos estadounidenses y mundiales.

Y eso que estamos hablando de una película que a todas luces no cumple los estándares más comerciales con una historia que apunta a una mayor madurez y a un público no tan amplio como películas de corte más familiar tipo Ponyo o Arrietty.

Logros interesantes para un film que sin resultar un gran éxito comercial como sus predecesoras en Ghibli, se ha terminado posicionando como una película eficaz en términos generales. Y es que si hasta las películas con menos éxito del estudio resultan un éxito en general es algo a valorar muy positivamente.

Datos de Box Office Mojo

El 2 de Noviembre, 'El castillo en el cielo' en Blu-ray

2011-09-21T10:15:00.004+02:00

Es el próximo lanzamiento confirmado de Aurum en España

Con Arrietty y el mundo de los diminutos afrontando su primera semana en los cines, Aurum anunció el lanzamiento por primera vez en Blu-ray del film de 1986 dirigido por Hayao Miyazaki, El castillo en el cielo (Tenkū no shiro Rapyuta).

Este es el tercer Blu-ray que llega a España tras una interesante edición de Ponyo en el acantilado que aportaba muchos contenidos extras, y una más cuestionable de Nausicaä del Valle del Viento con una alarmante escasez de contenidos adicionales.

Las características del Blu-ray de El castillo en el cielo serán las siguientes:

Imagen: 1:85:1 - 16:9 - 1080p24 (Alta definición) Blu-ray BD50

Audio: DTS HD 2.0 Castellano y japonés

Subtítulos: Castellano

Extras:

- La historia de El castillo en el cielo (reportaje de 13 minutos)

- Storyboard completo de la película con multiángulo

- Tráilers originales, trailer subtitulado al castellano

- Animación de principio y fin

- Promo Studio Ghibli (promoción del catálogo de Studio Ghibli adquirido por Aurum)

Como ocurrió con Nausicaä, nos encontramos un Blu-ray que mejora la calidad de imagen de la película con la alta definición pero que no aprovecha todas las posibilidades de espacio del formato para incluir nuevos extras. De hecho incluye exactamente los mismos que el DVD, así que cada uno podrá decidir si le merece la pena. Esto, imagino, que sigue siendo debido a que el Studio Ghibli no da su brazo a torcer para que Aurum pueda lanzar una edición española más completa.

Por otro lado, con el anuncio del Blu-ray de El castillo en el cielo, la distribuidora también menciona un pequeño apaño que es una nueva edición sencilla de La Princesa Mononoke en DVD, con un solo disco que incluye la película y poco más. La anterior edición de Aurum solo se podía adquirir con caja metálica y 2 discos que sin embargo tan solo contaban con la película en el disco 1 y el storyboard con multiángulo en el disco 2, un poco absurdo y lo cual ya cuestioné en su momento.

El lanzamiento de una edición sencilla era la lógica si no se tenía material extra con el que rellenar dos discos, sin embargo se aventuraron a sacarlo inicialmente así, con el consiguiente aumento de precio. Ahora meses después ponen en el mercado la edición que tenían que haber sacado de inicio. Pero claro, el negocio es el negocio.

Ahora toca disfrutar del lanzamiento en Blu-ray de El castillo en el cielo en menos de 2 meses y ver cuál será el siguiente. Teniendo en cuenta que en Japón ya han salido o han sido anunciados cuatro más (Susurros del corazón, Mis vecinos los Yamada, El castillo ambulante y Cuentos de Terramar -estos dos últimos con fecha de salida para el 16 de Noviembre-) y que las ediciones internacionales están condicionadas al previo lanzamiento en Japón, podemos ir haciendo nuestras apuestas. Y yo creo que El castillo ambulante tiene todas las papeletas más pronto que tarde, quizás para la campaña navideña. Pero esto es mera suposición mía sin mayor fundamento xD

Supe de ello gracias al Studio Ghibli Weblog
Imágenes de Asian Blu-ray Guide y ZonaDVD

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Ya está aquí 'Arrietty y el mundo de los diminutos'

2011-09-16T05:23:00.000+02:00

Se estrena este viernes 16 en más de 130 salas de cine de toda España

Llegó el día. Dos años después de que se estrenara Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo) de Hayao Miyazaki llega a España Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty) del debutante Hiromasa Yonebayashi en un proyecto respaldado por el mismo Miyazaki en cuanto a concepto general y argumental.

De gran éxito tanto de crítica como comercial en Japón, Arrietty llega a la cartelera española con más de 130 copias. Desde que comenzó el blog seguí con mucho interés todo el proceso de producción y lo que se iba sabiendo con cuentagotas sobre la película hasta su estreno el 17 de Julio de 2010. Posteriormente pudimos ir viendo su evolución en la taquilla, las críticas y en general todo lo que se movió alrededor de Arrietty.

Hoy por fin la vemos en los cines españoles como deseábamos los que nos gusta Ghibli, con un estreno comercial en todo el país, algo que hay que valorar en su justa medida como un hecho excepcional, singular y único, toda cuenta que no es un tipo de cine potencialmente rentable.

Sin más, recopilando un poco de lo mucho escrito sobre Arrietty en este blog desde hace más de año y medio, nos sale un resumen bastante completo de lo que es la película en todas sus vertientes tanto para el que se interesa por primera vez (o se ha encontrado el blog buscando por casualidad algo sobre Arrietty y el mundo de los diminutos) como para el aficionado habitual en busca de referencias concretas. Con todo, igualmente podéis hacer un repaso más extenso y minucioso por las entradas publicadas sobre el film bajo el tag Karigurashi no Arrietty.

··· ¿De qué va la película?

En una casa oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 centímetros de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos. Sin embargo su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Shô, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.

Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

··· ¿De dónde surge el proyecto?

La película se basa en la novela de 1952 The Borrowers escrita por Mary Norton, aunque es una adaptación "muy libre" (algo bastante habitual en Ghibli). De hecho, la novela original transcurre en la Inglaterra de los años 50 mientras que el film de Hiromasa Yonebayashi se traslada al Japón actual, concretamente a las afueras de Tokyo, en una apartada casa de campo de Koganei.

Según el productor Toshio Suzuki, Hayao Miyazaki creyó éste el momento oportuno para la historia ya que la época de crisis que vivimos merecía mostrar una importancia en el respeto a los objetos y el hecho de poder ser prestados en lugar de estar continuamente comprando nuevas adquisiciones.

En los pases de prensa que hubo en Japón cuando se estrenó la crítica fue considerablemente positiva, destacando que el film mantiene la esencia del particular universo fantástico de Miyazaki conjugado con el talento y la frescura de Hiromasa Yonebayashi, del cual destacan en Ghibli su especial capacidad para dar vida a entrañables personajes femeninos. Desde luego con eso ya tiene ganado mucho, pues es una de las constantes argumentales más apreciables en la filmografía de la compañía.

Aunque en este aspecto lo que todos destacaron es el orgullo que sintió y mostró Hayao Miyazaki al verla por primera vez terminada: Lloró de la emoción y felicitó enérgicamente al joven director. No fue un acto gratuito, pues Miyazaki no es precisamente un hombre de falsas emociones ni halagos.

··· ¿Quién es y por qué la dirige Hiromasa Yonebayashi?

Según el productor Toshio Suzuki, se eligió a Yonebayashi por el gran talento que ven en él y además por ser muy querido entre sus compañeros en el estudio. El propio Maro (apodo por el cual es conocido amistosamente en Ghibli) se sorprendió mucho de su elección ya que había compañeros con más experiencia que él. No en vano, el nuevo director es el más joven (36 años) que ha dirigido una película del Studio Ghibli hasta la fecha.

Pero el director de Arrietty no es un novato pese a su corta edad. Tampoco es ajeno al particular funcionamiento de una empresa como el Studio Ghibli, con unas ideas y un modelo de trabajo "diferentes". Desde que en 1996 entrara a formar parte del estudio con 23 años en La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, en una labor muy menor como animador de continuidad (es decir, los que se dedican al "trabajo sucio" de dibujar los pequeños movimientos de los personajes, algo a primera vista bastante tedioso y repetitivo), hasta ahora que accede por primera vez a la dirección.

Antes Yonebayashi había llegado al Studio Ghibli para labores menores en La Princesa Mononoke (1997) y Mis vecinos los Yamada (1999). Ya en El Viaje de Chihiro (2001) entró a formar parte del equipo de animadores titulares, por decirlo así, cargo que repetiría en El castillo ambulante (2004) y Ponyo en el acantilado (2008). Entre tanto fue asistente de dirección de animación del también debutante Gôro Miyazaki en su Cuentos de Terramar (2006), un puesto del que se podría desprender (y esto es una simple elucubración mía) que ya en ese film fue una especie de responsable en la sombra ya que Gôro era un auténtico novato en esto de la animación y necesitaría bastante ayuda.

También fue director de animación en Mei to Konekobus (2003), uno de los cortos exclusivos del Museo Ghibli dirigido por Hayao Miyazaki; y participó en los cortos experimentales Ghiblies (2000).

Tampoco está de más recordar que participó como animador en series tan populares como Monster o Serial Experiments Lain.

Vamos, que Hiromasa Yonebayashi ha llegado a dirigir una película por méritos propios, participando muy activamente en casi todos los proyectos de Ghibli en los últimos 15 años.

··· ¿Y la banda sonora?

La música de Arrietty y el mundo de los diminutos es sin duda uno de los aspectos que más destacan del film a primera vista. La responsable es la cantante francesa Cécile Corbel y su grupo que inundan la película de melodías de estilo celta y cierto tono de melancolía.

Por lo visto, Toshio Suzuki (productor habitual de Ghibli) enseguida quedó encandilado por esta artista al recibir una muestra de su trabajo. Desde ese momento tuvo claro que la voz y músicas de Corbel eran las que necesitaba el tono de esta película.

··· ¿Cómo le fue en Japón?

En Japón alcanzó la excepcional cifra de 110 millones de dólares, siendo la película japonesa más vista del año 2010 y la 3ª película más taquillera del país (solo por detrás de las estadounidenses Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton -133 millones- y Toy Story 3 -126 millones-). Más de 7,5 millones de entradas vendidas y un éxito que hasta la fecha solo habían conseguido las películas dirigidas por Hayao Miyazaki.

Además la película consiguió ganar en los premios de la Academia del Cine de Japón (los más importantes del país) el premio a la Mejor Película de Animación del año.

La crítica en el resto del mundo ha sido unánime al considerarla una muy buena película, de grandes virtudes cinematográficas, un espectacular acabado visual y un fuerte, importante y elaborado mensaje desde un guión bien construido.

··· ¿Dónde se estrena?

En toda España. Más de 130 copias digitales han sido distribuidas por Aurum en uno de los estrenos más amplios de una película de animación japonesa que se recuerdan en los últimos años. Prácticamente todos tendremos un cine cerca donde poder verla, todo un lujo para los tiempos que corren y para este tipo de películas.

Puedes consultar el listado que facilitó la distribuidora Aurum con los cines que la estrenan. Además a última hora se han unido algunos cines más como los Golem La morea (Pamplona), Golem Alhóndiga (Bilbao), Al Ándalus (Bormujos), ABC El Saler y Ocine Aqua (Valencia). Los cines Icaria en Barcelona serán los únicos que la proyecten por ahora en versión original subtitulada. Es probable que en próximas semanas se sume algún cine más. Igual de probable que la película no dure mucho en la cartelera, así que no lo dejéis para mucho más tarde de esta semana el ir a verla... por si acaso.

Desde este mismo Viernes 16 de Septiembre ya la podéis disfrutar en pantalla grande en España. Por fin.

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Finalmente más de 130 copias de 'Arrietty' inundarán los cines españoles

2011-09-13T15:52:00.001+02:00

A partir del viernes 16 de Septiembre la película de Ghibli se estrena a lo grande en España

Hoy se han confirmado las programaciones de los cines y a través de Aurum hemos podido saber la distribución definitiva que tendrá Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty), película de 2010 del Studio Ghibli dirigida por Hiromasa Yonebayashi con guión de Hayao Miyazaki y Keiko Niwa. Ni más ni menos que 130 copias se proyectarán en cines de todo el país.

Estos son todos los cines en los que se podrá ver la película a partir del viernes 16 (haz click en el listado para verlo a mayor tamaño):

Así pues estreno a lo grande incluso con más copias de las que salió Ponyo en el acantilado hace 2 años (109), sorprendente cuanto menos si tenemos en cuenta que aquel film tenía más avales a priori.

Esperemos que el público responda bien y demuestre que merece la pena distribuir comercialmente cine de animación japonés en España.

Por ahora en el fin de semana de estreno no tendrá ningún rival directo destacado en cuanto a películas para público infantil y juvenil se refiere. Solo tendrá confrontación con Phineas & Ferb que ya afrontarán su 4ª semana en la cartelera y la ya agotada Los Pitufos, en 8ª semana de exhibición. Efectivamente Aurum ha escogido una fecha estratégica de la que Arrietty y el mundo de los diminutos podría sacar provecho. Tampoco en las próximas semanas hay megaestrenos a la vista en cuanto a público infantil se refiere. Momento perfecto para que los niños y sus padres se decidan por la película del Studio Ghibli y a buen seguro salgan satisfechos, aparte de los más adultos que sepan que esta película es sinónimo de calidad cinematográfica más allá de cualquier otra etiqueta.

Es quizás la gran oportunidad de una película del Studio Ghibli, así que si queremos que estrenos así se repitan hay que apoyarlo al máximo yendo al cine.

Supe de ello gracias a Aurum

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'Arrietty' llega el 16 de Septiembre a los cines españoles con más de 90 copias

2011-09-08T23:28:00.000+02:00

Aurum sorprende otorgándole una dimensión de estreno amplio al film de Yonebayashi

Uno cuando lleva ya varios años siguiendo el cine del Studio Ghibli y su recorrido comercial por España, tiende a perder la confianza en las empresas y distribuidoras que tantas veces han dado de lado el mercado del anime y que con la crisis se ha agudizado casi hasta ahogar el sector. Pero un día, cuando parecía imposible que nadie trajera el catálogo del Studio Ghibli a España apareció Aurum y en apenas 2 años hizo justicia con el cine del estudio de animación japonés que tanto nos gusta.

Anuncio de la película que pasará por las televisiones estos días

Ahora bien, Aurum no es una ONG y necesita rentabilidad como toda empresa que se precie, por lo que la desconfianza en que el estreno de Arrietty fuera una propuesta comercial de ciertas dimensiones era algo natural. Sin embargo hoy Aurum sorprende a propios y extraños anunciando que el estreno de Arrietty y el mundo de los diminutos tendrá más de 90 copias confirmadas (que quizás sean algunas más en la semana que queda hasta el día del estreno). Esto quiere decir que será un estreno bastante amplio para lo que es un tipo de cine que apenas se asoma a las carteleras españolas. Sorprendentemente amplio.

Si tomamos como referencia el anterior estreno de Ponyo hace dos años, nos encontramos con que salió con la nada despreciable cantidad de 109 copias. Pero Ponyo en el acantilado venía con la vitola de estar dirigida por Hayao Miyazaki 4 años después de su última película, proyectada en el Festival de Venecia, de ser un taquillazo en Japón e incluso de estar preseleccionada a los Oscar de Hollywood, sin olvidar una fuerte campaña en Estados Unidos. Ponyo no fue ningún éxito de taquilla en España, aunque combatió dignamente y logró recaudar algo más de 500.000 € llevando a más de 90.000 personas a los cines. Somos pocos, pero no tan pocos.

Rondar las 100 copias en los cines españoles es de películas medianamente ambiciosas. Para una película de anime japonés es casi impensable actualmente si no está el nombre de Hayao Miyazaki por medio. Para ponernos en situación puedo decir que un estreno americano ultracomercial normal puede rondar las 500 copias, pero lo habitual entre el cine taquillero está con estrenarse entre las 200 y las 400 copias. Sin ir más lejos en la actual cartelera las más taquilleras son Cowboys & Aliens con 449 copias, La piel que habito de Almodóvar con 287, Super 8 con 435 y Phineas y Ferb con 282.

Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty) viene sin embargo de puntillas, con buenas críticas pero sin haberse llevado la atención mediática de ningún gran escaparate internacional más allá de sus magníficos resultados de taquilla en su país de origen y con un discreto paso por otros países. En definitiva, no es una película con nombre. Pero sí de las que pueden sorprender al público y con el inconfundible sello de calidad de Studio Ghibli. Nosotros sabemos que será una buena película. El objetivo es que mucha gente que no lo sabe, lo descubra.

¿Tendrá éxito? No se puede decir un no rotundo, pero mal que nos pese no es el tipo de cine que la mayoría de los mortales van a ir a ver. Por eso cuando una distribuidora nos da esta magnífica oportunidad de ir al cine a ver un estreno de cine anime y más del Studio Ghibli, por desgracia tan poco usual en los tiempos que corren, hay que apoyarlo al 100% y sin ningún tipo de duda.

El viernes 16 de Septiembre se estrena y la mejor noticia es que se podrá ver en toda España. No desaprovechéis esta oportunidad única.

Supe de ello gracias a Aurum

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'Kokuriko-zaka Kara' supera los 14 millones en su segunda semana en cartel

2011-07-27T03:49:00.000+02:00

La película de Gôro Miyazaki no remonta y se estanca en el 3º puesto de la taquilla

Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara), la nueva película de Studio Ghibli estrenada la semana pasada en Japón no está arrojando los datos de taquilla que cabría esperar y su segunda semana en los cines así lo confirma: Durante el fin de semana queda en tercer lugar tras lo último de Harry Potter y Pokemon con 3.246.508 dólares de recaudación y en sus primeros 9 días de exhibición recauda un total de 14.242.382 $.

Son cifras que quedan muy lejos de los grandes estrenos de Ghibli (cosa relativamente normal) pero lo más preocupante es que quedan muy lejos de los estrenos relativamente regulares o de obras "menores". Si comparamos con los estrenos del estudio en los últimos años, esta es la recaudación que acumulaban en su segunda semana (mismo punto en que se encuentra actualmente Kokuriko-zaka Kara):

2002 - Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaeshi): 13.521.197 $

2004 - El castillo ambulante: 44.430.337 $

2006 - Cuentos de Terramar: 21.726.009 $

2008 - Ponyo en el acantilado: 30.416.964 $

2010 - Arrietty: 29.882.459 $

Vemos que las cifras de Kokuriko-zaka Kara siguen al nivel de un estreno menor como lo fue Haru en el reino de los gatos en 2002, queda insultantemente lejos de Arrietty (comparativamente se podría decir que la magnitud del estreno era similar, aunque está visto que en cifras no lo está siendo en absoluto) recaudando la mitad de ésta en el mismo periodo de tiempo hace tan solo un año y lo que me sigue pareciendo aún más sorprendente: Queda incluso bastante por debajo de Cuentos de Terramar, que a estas alturas se acercaba a los 22 millones pese a la división de opiniones sobre su calidad, por los poco más de 14 millones que lleva Desde la colina de las amapolas.

Son cifras que llaman la atención y que ya empiezan a decirnos que el poder de convocatoria entre los japoneses no está siendo todo lo grande que se podía preveer.

En su contexto, el último fin de semana de la taquilla japonesa ha quedado así:

··· Fin de semana 23-24 de Julio

1. Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 2) | 8.460.091 $ | 910 salas (9.297 $ por sala) | Total: 48.611.458 $ [2ª semana]

2. Pokemon: Best wishes | 3.472.782 $ | 351 salas (9.894 $ por sala) | Total: 16.559.204 $ [2ª semana]

3. Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara) | 3.246.508 $ | 457 salas (7.104 $ por sala) | Total: 14.242.382 $ [2ª semana]

Como dato medianamente positivo se puede decir que la película de Studio Ghibli baja respecto al fin de semana de su estreno solo un 32,3% frente al 47,5% que baja Harry Potter y el 48% que desciende Pokemon. Estas tres películas son las que se reparten la mayor parte del pastel recaudatorio en los cines japoneses con diferencia. Pero ello no tapa el inevitable hecho de que una película de Ghibli de las características de Kokuriko-zaka Kara debería haber competido con mucha más fuerza en la taquilla, suponiendo hasta la fecha un tropiezo reseñable.

La remontada se antoja difícil, pero esperemos que logre mantener el interés y los espectadores que no se han decidido a ir al cine a verla lo hagan a lo largo de las próximas semanas y poco a poco vaya recaudando al menos parte de lo que no ha logrado en estos primeros días.

Para terminar, no olvidéis echar un vistazo a este vídeo, donde encontraréis muchas imágenes inéditas de la película emitidas en un programa de la televisión japonesa, además de la actuación en directo de Aoi Teshima interpretando el tema central del film.

Datos de Box Office Mojo

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'Kokuriko-zaka Kara', el peor estreno de Studio Ghibli en la última década

2011-07-20T19:17:00.001+02:00

La fuerte competencia de 'Harry Potter' pasa factura al estreno de Ghibli

No demasiado brillante estreno en cifras de Kokuriko-zaka Kara en su primer fin de semana en los cines japoneses. La nueva película del Studio Ghibli dirigida por Gôro Miyazaki patina ligeramente y aunque obtiene una recaudación importante, queda lejos de lo esperado.

En total, 4.794.478 dólares en 457 salas de cine, lo que hace un promedio de 10.491 $ por sala. Buenos datos si no estuviéramos hablando de una película que aspira a todo. Si comparamos, el año pasado Arrietty obtuvo en su primer fin de semana algo más de 10 millones de dólares por los casi 4,8 que logra Kokuriko-zaka Kara. Estamos hablando de dos proyectos de similares dimensiones, sin Hayao Miyazaki en la dirección pero en ambas participando activamente. Conclusión parcial: Kokuriko logra en su estreno menos de la mitad de lo recaudado por Arrietty hace tan solo un año.

Podemos mirar con perspectiva y repasar los estrenos de los últimos años de Ghibli en Japón:

2002 - Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaeshi): 3,4 millones en 306 salas (Promedio: 11.077 $)
2004 - El castillo ambulante: 14 millones en 448 salas (Promedio: 31.246 $)
2006 - Cuentos de Terramar: 7,8 millones en 435 salas (Promedio: 18.062 $)
2008 - Ponyo en el acantilado: 9,6 millones en 481 salas (Promedio: 20.098 $)
2010 - Arrietty: 10,2 millones en 447 salas (Promedio: 22.871 $)

Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara) tiene el dudoso honor de ser el peor estreno de Ghibli en la última década. Claro que hay factores atenuantes, como un estreno paralelo de grandes dimensiones como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2) o una delicada situación de la economía japonesa tras el terremoto del 11 de Marzo, pero no es excusa. Incluso proporcionalmente un estreno menor como Haru en el Reino de los Gatos obtuvo mejores cifras respecto al número de salas en las que se exhibió.

El ranking que ofrece Box Office Mojo, web de referencia en cuanto a datos de taquilla mundiales, no incluye lo último de Pokèmon que según una fuente solvente como Eiga.com la colocaba en 2º lugar, aunque sin facilitar las cifras de recaudación. Por tanto demos el beneficio de la duda y mientras no haya otra cosa estos son los datos sin Pokèmon:

··· Fin de semana 16-17 de Julio

1. Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 2) | 16.106.042 $ | 910 salas (17.699 $ por sala) | Total: 21.783.237 $ [ESTRENO]
2. Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara) | 4.794.478 $ | 457 salas (10.491 $ por sala) | Total: 4.794.478 $ [ESTRENO]
3. Andalucía, Diosa de la Venganza | 1.355.613 $ | 371 salas (3.654 $ por sala) | Total: 16.645.453 $ [4ª semana]
4. Super 8 | 1.066.381 $ | 371 salas (2.874 $ por sala) | Total: 18.136.436 $ [4ª semana]
5. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas | 851.180 $ | 440 salas (1.935 $ por sala) | Total: 106.674.941 $ [9ª semana]
6. Fullmetal Alchemist: La estrella sagrada de Milos | 569.303 $ | 90 salas (6.326 $ por sala) | Total: 4.967.629 $ [3ª semana]
7. Soy el número cuatro | 415.722 $ | 264 salas (1.575 $ por sala) | Total: 2.713.068 $ [2ª semana]
8. Al lado del arroyo (Ogawa no hotori) | 369.738 $ | 228 salas (1.622 $ por sala) | Total: 4.870.212 $ [3ª semana]
9. Thor | 329.849 $ | 342 salas (964 $ por sala) | Total: 5.154.160 $ [3ª semana]
10. Soreike! Anpanman: Sukue! Kokorin to kiseki no hoshi | 322.432 $ | 132 salas (2.443 $ por sala) | Total: 1.888.226 $ [3ª semana]

A favor de Kokuriko-zaka Kara juega su imagen de marca y el estandarte de ser del Studio Ghibli, lo que a buen seguro le irá haciendo ganar puntos con el paso de los días y muchos de los que optaron por ver esta semana el estreno del final de la saga de Harry Potter, probablemente durante próximos días o semanas pasarán a ver el film de Gôro Miyazaki, dependiendo de las críticas, que si bien están siendo positivas, tampoco parece haber un gran entusiasmo generalizado en el público nipón que finalmente se ha visto reflejado en unos datos de taquilla algo inferiores a lo esperado, pero en teoría remediables si las cosas van por su cauce normal.

En cualquiera de los casos, su estreno no augura un horizonte de recaudación final muy destacado y da un pequeño frenazo a las grandes expectativas a largo plazo que habían surgido con los magníficos resultados de Arrietty, que llegará a los cines españoles el 16 de Septiembre.

Datos de Box Office Mojo

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Hoy se estrena en Japón 'Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara)'

2011-07-16T15:33:00.001+02:00

Es la nueva película de Ghibli planificada por Hayao Miyazaki y dirigida por su hijo Gôro

Llegó el día para que los japoneses puedan ver por fin la última película del Studio Ghibli: Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara コクリコ坂から ) que llega este 16 de Julio con ganas de arrasar la taquilla nipona.

Será interesante ver si la segunda película dirigida por Gôro Miyazaki será bien recibida por la crítica y el público, toda cuenta que su primera experiencia en Cuentos de Terramar (Gedo senki) hace 5 años no fue todo lo positiva que hubiera deseado.

Gôro Miyazaki y la actriz Masami Nagasawa, en la presentación de la película

Esta vez, a diferencia de la anterior, Gôro ha contado con la inestimable colaboración de su padre, el maestro Hayao Miyazaki, tras una reconciliación paterno-filial que esperemos dé sus frutos en forma de buenas películas. Por lo pronto Hayao Miyazaki se ha encargado del guión (junto a Keiko Niwa) y a la planificación general del proyecto. Vamos, que ha puesto toda su experiencia y saber hacer al servicio de su hijo para ir puliendo sus errores y aportando probablemente los puntos clave para que esta producción resulte un trabajo más estimable que el film de 2006 en el que Gôro viajó solo ante el peligro en su debut.

Hayao Miyazaki, en la rueda de prensa del film tras el gran terremoto del 11 de Marzo

Por cierto, que ya podemos ver otro "nuevo" trailer... aunque sigue sin aportar mucho más de lo (poco) ya visto: Podéis verlo en este enlace ya que no permite la inserción directa en el blog. Las dos frases en japonés que se pueden oir en dicho trailer son:

# Miki Hokuto (Yuriko Ishida): Eso es un barco que pasaba con frecuencia. Al parecer, para devolver una respuesta al Meru* levanta una bandera.
# Narración (Sachiko Kagami): Ue wo Muite arukou (Miro hacia arriba cuando camino), Kokuriko-zaka Kara.

* Meru es el sobrenombre de Umi, la protagonista. "Umi" significa "mar" en japonés y el mar es "Mer" en francés.

También circula un tercer trailer, con muy leves variaciones:

Desde la colina de las amapolas (From Up on Poppy Hill, reciente designación oficial del título en inglés -Desde lo alto de la colina de las amapolas-) trata sobre la vida cotidiana de Umi Komatsuzaki en la ciudad portuaria de Yokohama en el año 1963, uno antes de los Juegos Olímpicos de Tokyo que revolucionaron al país. Umi, una adolescente en plena madurez, regenta una pensión de estilo occidental heredada de su familia tras desaparecer su padre en un accidente marítimo y la ausencia de su madre, trabajando en el extranjero como fotógrafa.

Una de las pocas imágenes que han trascendido de la película

Su vida, pese a las dificultades, transcurre como la de cualquier chica de su edad, aunque todo empezará a complicarse cuando sus dos compañeros Shun Kazama (miembro del periódico escolar) y Shirô Mizunuma (presidente del consejo estudiantil) empiecen a interesarse por ella.

Manga original en el que se basa Desde la colina de las amapolas

Basado en el manga del mismo nombre realizado en 1980 por Chizuru Takahashi y Tetsurô Sayama, era una historia que llamó la atención de Hayao Miyazaki hace 30 años y que ya en los últimos tiempos antes de anunciarse la película fue relanzado y señalizado como una recomendación personal de Miyazaki. Pocos captaron la pista de la que finalmente sería la película de Ghibli para 2011.

Aoi Teshima

La canción principal de la película está interpretada por la joven Aoi Teshima, que ya debutó en estas lides para Studio Ghibli en Cuentos de Terramar y repite con Gôro Miyazaki. En esta ocasión versiona una antigua canción de 1976 llamada Sayonara no natsu. Aquí podéis escuchar la canción completa de la película en la voz de Teshima:

Podéis escuchar la misma versión completa con imágenes del trailer y promociones de la propia Aoi Teshima en este enlace.

Satoshi Takebe, responsable de la banda sonora

Para lo que es la banda sonora propiamente dicha del film, se ha contado con Satoshi Takebe (Tokyo, 1957), un compositor experimentado que sin embargo no se ha prodigado mucho en cine y televisión, y por tanto sus referencias en el campo de la animación son pocas. Apenas cuenta en su trayectoria como arreglista en las canciones principales de las series Deltora Quest o Romeo x Juliet. En 2010 compuso la banda sonora de la película Hana no ato y anteriormente había hecho lo propio en la serie televisiva y la posterior película Saiyuki (no confundir con el anime).

El grueso de su carrera lo ha dedicado a la dirección musical y la producción de artistas.

Masami Nagasawa será la protagonista Umi

En cuanto a los actores que pondrán voz a los personajes, hay un buen puñado de viejos conocidos de anteriores películas de Studio Ghibli. Para la protagonista Umi Komatsuzaki se ha contado con Masami Nagasawa, de 24 años recién cumplidos. La prolífica actriz ha participado en numerosas producciones televisivas y películas en los últimos años. En animación se la pudo escuchar en Detroit Metal City.

Junichi Okada será Shun Kazama

El otro gran nombre es el de Junichi Okada, de 30 años y miembro del grupo musical V6, que pone voz a Shun Kazama en la película. No es un habitual en el doblaje, pero seguro que le podréis recordar por haber interpretado al protagonista Arren en Cuentos de Terramar.

Por su parte, Shunsuke Kazama será el actor que dé vida a Shirô Mizunuma. En anime su trabajo más destacado es haber puesto voz a Yugi Mutou en la conocida Yu-Gi-Oh!.

En el resto del reparto encontramos a Jun Fubuki como Ryôko (fue Tenar en Cuentos de Terramar); Keiko Takeshita como Hana (fue Sadako en Arrietty); Nao Omori como Kazama (fue Choco en Tekkonkinkreet); Takashi Naito como Yoshio (fue el padre de Chihiro en El viaje de Chihiro y el vendedor de Hazia en Cuentos de Terramar); Teruyuki Kagawa como el presidente Tokumaru (fue Usagi en Cuentos de Terramar y le podéis poner cara porque fue Yoshitsune en las películas de imagen real de 20th Century Boys); y Yuriko Ishida como Hokuto Kitami (fue San en La Princesa Mononoke y Okiyo en Pompoko).

El diseño de personajes de Kokuriko-zaka Kara corre a cargo del ilustre Katsuya Kondô, un clásico de Ghibli, director de animación, diseñador de personajes, escenarios y animador en tantas y tantas importantes películas: La Princesa Mononoke, Porco Rosso, Ponyo, Pompoko, Recuerdos del ayer, Puedo escuchar el mar, Mis vecinos los Yamada, Mi vecino Totoro, Nicky la aprendiz de bruja, El castillo ambulante, El castillo en el cielo y Arrietty. De hecho, el reto es saber en qué películas del Studio Ghibli no ha participado. Un grande a la espera de su oportunidad, quién sabe si futuro director del estudio. Actualmente cuenta con 48 años.

Como ya comente en esta otra entrada, las primeras impresiones a la película en un pase exclusivo que tuvo lugar el pasado 23 de Junio, fueron muy buenas. La prueba de fuego llega hoy con un estreno que copará todos los cines japoneses.

Gracias a AnimeNewsNetwork, Nausicaa.net, The Ghibli Blog y Studio Ghibli Weblog

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Aurum lanza el trailer español de 'Arrietty y el mundo de los diminutos'

2011-07-11T19:49:00.000+02:00

A falta del estreno retrasado al 16 de Septiembre, nos dan un avance

Tras el pequeño palo que nos dio Aurum con la decisión de retrasar el estreno en cines en España de Arrietty y el mundo de los diminutos en nada menos que 2 meses (del 22 de Julio inicialmente previsto, que ya rozábamos con la punta de los dedos, al definitivo 16 de Septiembre) ha sido hoy lunes cuando han lanzado por fin el trailer promocional de la película:

Tampoco puedo decir que sean muchas las novedades que supone ya que es un calco de los trailers ya vistos en Japón y en Francia, con la salvedad de los rótulos españoles. Pero nunca está de más echarle un vistazo y comprobar que aunque parezca mentira, cada vez está más cerca. ¡Y en alta definición!

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'Arrietty y el mundo de los diminutos' se retrasa hasta el 16 de Septiembre

2011-07-01T16:44:00.003+02:00

Su estreno en cines españoles se ve retrasado casi 2 meses [Actualizado]

Aurum ha confirmado que el esperado estreno en cines de Arrietty y el mundo de los diminutos se retrasará finalmente hasta el 16 de Septiembre.

Prevista inicialmente para el 22 de Julio, Aurum no ha querido dar detalles sobre esta decisión y se ha limitado a lo siguiente:

El estreno de Arrietty y el mundo de los diminutos, anunciado para el 22 de Julio, cambia su fecha de estreno. La nueva fecha en la que llegará a los cines es el 16 de Septiembre.

Arrietty y el mundo de los diminutos es la última joya animada de Studio Ghibli, con guión de Hayao Miyazaki (Ponyo en el acantilado, El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro).

Sinopsis: En una pequeña casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de longitud. Estos pequeños seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

Arrietty y el mundo de los diminutos está basada en la novela de Mary Norton “The Borrowers”.

Por tanto sea como sea y por lo que sea, la espera se alarga un poco más.

[Actualizado 4-7-2011] Así ha explicado Aurum en su Facebook el retraso:

Debido a la cantidad de estrenos acumulados en los meses de verano, y queriendo dar a la película no sólo un estreno con la dimensión que merece en nº de copias, sino poder mantener una exhibición lo más larga posible en el tiempo, Aurum se ve obligado a retrasar el estreno al 16 de Septiembre, momento en el que las condiciones son más favorables para estos objetivos.

Ya está aquí el trailer de 'Kokuriko-zaka Kara', la nueva película de Ghibli

2011-07-01T16:18:00.002+02:00

Dirigida por Gôro Miyazaki, llega el 16 de Julio a la cartelera japonesa

Quedan apenas dos semanas para que en Japón puedan disfrutar del nuevo trabajo de Studio Ghibli y por fin se han desvelado las primeras imágenes en un trailer promocional de 45 segundos que como siempre, enseña lo justo para ver el estilo del film. Este es:

Las expectativas por Kokuriko-zaka Kara se han disparado en Japón tras las primeras impresiones de los miembros del estudio al verla completada el pasado 23 de Junio. Tal y como apunta Deculture, algunos de los que pudieron verla comentaron en Twitter: "Es un trabajo realmente esplendido, casi lloro varias veces” y “probablemente sea más interesante de lo que muchos piensan, y personalmente creo que es muchísimo mejor que Cuentos de Terramar y Arrietty, y mejor incluso que Susurros del Corazón dentro del mismo género".

En The Ghibli Blog podemos leer más impresiones de distintas personas como "Realmente pensé que la juventud es maravillosa, quiero que todos puedan verla lo antes posible" y "La belleza decadente fue impresionante en Arrietty, pero la belleza de la energía positiva se expresa directamente en Kokuriko-zaka Kara".

Dirigida por Gôro Miyazaki y planificada y escrita por su padre Hayao Miyazaki en colaboración con Keiko Niwa, Kokuriko-zaka Kara (traducido libremente, Desde la colina de las amapolas) se desarrolla en 1963 en Yokohama, y trata sobre el triángulo amoroso en el que se ve envuelta una estudiante llamada Umi Komatsuzaki que incluye a sus dos compañeros Shun Kazama, miembro del periódico escolar; y el presidente del consejo estudiantil Mizunuma. Komatsuzaki no lo tiene fácil, puesto que su padre desaparece en un accidente marítimo y su madre, fotógrafa, viaja con frecuencia al extranjero por trabajo, así que la joven debe regentar el negocio familiar: Una pensión de estilo occidental.

Se pueden advertir similitudes argumentales con Puedo escuchar el mar (un triángulo amoroso) pero por lo que se viene comentando en su producción e incluso desde que se supo del proyecto, es su semejanza con el estilo de Susurros del corazón la más llamativa, siendo esta una de las películas que generalmente más gustan a los seguidores de Ghibli. Y por lo visto parece que el trabajo no ha decepcionado a los pocos elegidos que han podido verlo en su exclusivo primer pase.

Habrá que ver qué opinan los japoneses cuando se estrene masivamente en cines el 16 de Julio y si repite el éxito de taquilla del pasado año de Karigurashi no Arrietty, que por cierto los españoles esperamos para su estreno en cines, inicialmente previsto para el 22 de Julio pero que se verá retrasado hasta el 16 de Septiembre.

Supe de ello gracias a Deculture

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'Arrietty y el mundo de los diminutos' ya tiene cartel español

2011-06-17T16:32:00.000+02:00

La película se estrena en cines españoles el 22 de Julio de la mano de Aurum

El estreno de Arrietty y el mundo de los diminutos (título definitivo de Karigurashi no Arrietty en España) es inminente. Falta apenas un mes para que llegue a los cines y Aurum empieza poco a poco a dar más pistas sobre el último film del Studio Ghibli dirigido por el debutante Hiromasa Yonebayashi y escrito y planificado por Hayao Miyazaki. En esta ocasión nos hacen llegar el cartel español de la película, que será este:

Es el cartel que se podía esperar en cuanto a la imagen, mientras que (esta vez sí) Aurum muestra buen gusto en la tipografía de las letras siendo casi un calco del cartel francés, cosa que se agradece. La pequeña variación en el español es que la "I" de Arrietty es completamente la aguja que porta la protagonista de la película.

Sobre estas líneas podéis recordar el cartel francés y casi jugar a las siete diferencias xD

Según comentan desde Aurum, es muy posible que en los próximos días haya más detalles sobre el tipo de estreno que será y quizás en qué cines se podrá ver. Habrá que seguir atentos.

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'Arrietty' llegará a los cines españoles el 22 de Julio

2011-05-31T13:28:00.000+02:00

Tras una larga espera, finalmente se estrenará en España... ¡y en cines!

Un año hemos tenido que esperar para ver confirmada por fin la noticia de que Karigurashi no Arrietty, la primera película de Hiromasa Yonebayashi para Studio Ghibli, se estrena en España.

Así lo confirmaba Aurum en nota de prensa emplazándonos a nuevos detalles en los próximos días, puesto que el acuerdo se cerró la semana pasada.

Me quedo con la fecha, 22 de Julio, y la noticia de que se estrenará en cines, algo que a primera vista parecía bastante complicado y que supongo que Aurum pondrá un gran esfuerzo de su parte para que esto sea así (sea o no una obligación contractual con Ghibli). Otra cosa es que sea a mayor o menor escala, pero hay que tener presente que es una película potencialmente poco rentable en salas comerciales así que tampoco podemos pedir imposibles.

Así pues tendremos un verano con nuestra dosis de Studio Ghibli mientras en Japón ya estén empezando a disfrutar con lo nuevo de Gôro Miyazaki Kokuriko-zaka Kara.

Comienza la recta final de esta cuenta atrás que llevábamos un año esperando. A disfrutar.

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'Sayonara no natsu' será la canción principal de la nueva película de Ghibli

2011-03-30T21:03:00.000+02:00

Estará interpretada por Aoi Teshima, que ya participó en 'Cuentos de Terramar'

Sayonara no natsu es el tema elegido para ser la canción principal de Kokuriko-zaka Kara, película en la que el Studio Ghibli trabaja actualmente para estrenarla en Japón el próximo 16 de Julio, bajo la dirección de Gôro Miyazaki.

Escrita originalmente en 1976, fue interpretada por Ryoko Moriyama. Sin embargo la versión de Ghibli para la película se editará el 1 de Junio con la voz de la joven Aoi Teshima, mientras que la banda sonora completa podrá adquirirse en las tiendas niponas un mes más tardes, desde el 1 de Julio.

La canción, eso sí, ya empieza a sonar en los teléfonos móviles de los japoneses para los cuales ya está disponible.

Visto en The Ghibli Blog, gracias a T. Ishikawa

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'Arrietty', el 17 de Junio en DVD y Blu-ray en Japón

2011-03-18T17:02:00.000+01:00

Con su salida abre las puertas a su edición en el resto del mundo

Karigurashi no Arrietty, la exitosa película estrenada en 2010 por el Studio Ghibli, ya tiene fecha confirmada para su salida en formato doméstico (DVD y Blu-ray). Será el 17 de Junio de 2011, casi un año después de su estreno en cines. Esto no solo es buena noticia para los japoneses y los que quieran hacerse con una edición original, sino que también podría ser un punto de partida a las ediciones extranjeras, puesto que es habitual que las ediciones foráneas sean posteriores a la del país de origen.

El Blu-ray, como vemos, será una edición en la línea de los últimos lanzamientos de la compañía: Minimalista, monocromo y con solo un pequeño contorno de la protagonista para hacer identificativo al film.

No hay sorpresas y a los hispanohablantes nos siguen dando de lado con la no inclusión de subtítulos en nuestro idioma, pero qué se le va a hacer. Las características serán estas:

Formato: Disco de doble capa MPEG-4 AVC optimizado para 16:9 (widescreen)

Audio: Japonés (PCM Stereo lineal, DTS-HD MasterAudio 5.1), francés, cantonés, mandarín y coreano.

Subtítulos: Japonés, inglés y francés.

Extras:
- Storyboard completo
- Grabación de voces
- Entrevista a Hayao Miyazaki de 24 minutos.
- Entrevista al director Hiromasa Yonebayashi de 41 mninutos.
- Reportaje especial de NTV "Un viaje para sentir la fuente del trabajo del Studio Ghibli" de 42 minutos.
- Videoclip de la canción principal interpretada por Cecile Corbel.
- Trailers.

Habrá una edición limitada que incluirá un objeto de merchandising que ya habíamos visto en alguna ocasión, que es esta réplica de plástico del broche-pinza que sujeta la coleta de Arrietty:

El precio del Blu-ray será de 7.140 yens (unos 62 euros).

Por su parte el DVD será más austero, e incluirá solo audio en japonés y subtítulos en japonés y en inglés. Su precio: 4.935 yens (unos 43 euros).

Visto en The Studio Ghibli Blog

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'Arrietty' comienza a caminar por el mundo

2011-03-08T13:48:00.002+01:00

Estrenada ya en Corea del Sur, Hong Kong, Taiwán, Francia y con fechas para otros países

Queda lejos ya aquel 17 de Julio de 2010 en el que la última película del Studio Ghibli, Karigurashi no Arrietty (The Borrower Arrietty), se estrenaba en los cines japoneses. Desde entonces nos armamos de paciencia en espera de un próximo estreno en España tras la indiscutible mejora de relaciones con la distribuidora Aurum, lo que nos daba la esperanza de un estreno relativamente temprano como resultó el de Ponyo en el acantilado, que apenas nos llegó con 9 meses de retraso respecto a su estreno original.

Y eso para un país donde hasta 2008 no estaban editadas en DVD la gran mayoría de películas del estudio y en el que la escasez de estrenos de anime en cines nos podía preparar anteriormente para esperas que no bajaban de los 2 años, pues ya era todo un logro.

Francia es sin duda nuestra esperanza más cercana, aunque las distancias en cuanto a su relación con el mercado del manga y el anime japonés son mucho más lejanas que la simple barrera geográfica de los Pirineos. Pero bueno, el hecho de haber llegado a Europa es ya un motivo más que suficiente para pensar que la cosa puede que no se dilate mucho más. Al país galo llegó con todos los honores a la gran pantalla el 12 de Enero de este 2011. ¿Los resultados? Inmejorables: Tras 6 semanas en cartel superó la barrera de los 7 millones de dólares

Solo en la primera semana, proyectada en 205 salas de cine de todo el país (un estreno medio, tirando a bajo... una peli "normal" se estrena en unas 500 salas en el país vecino) recaudó 1.406.549 $, lo que supuso unas cifras de 6.861 $ en cada sala. O lo que es lo mismo: Fue la 2ª película que más recaudó esa semana en relación al número de salas que la estrenaban. En cifras globales, fue la 5ª película más taquillera.

El síntoma más claro de su éxito inicial fue que en su segunda semana el número de salas que la proyectaban aumentó considerablemente hasta las 252. Y no decepcionó: 1.268.611 $ se recaudaron en este periodo, un descenso mínimo respecto al estreno de tan solo un 9,8%. Fue la película que menos descendió su recaudación y mantuvo el 5º lugar de películas más vistas en Francia.

La tercera semana trajo aún más confianza para una película que se lo estaba ganando a base de atraer público a los cines: Unas cuantas salas más se animaron a proyectarla aumentando hasta las 269, un recorrido totalmente inverso al normal en cualquier film que suele ir perdiendo salas de proyección según avanzan las semanas. Siguió mostrando muy poco desgaste llevándose 1.100.224 $ con otro bajo descenso de tan solo el 13,3%. Para entonces la recaudación total ya superaba los 4 millones de dólares.

Lo que vino después pues ya está dicho: Un total acumulado que supera los 7 millones y un motivo para estar orgullosos de su pequeño gran éxito: El progresivo aumento en salas de cine, de las 205 que confiaron inicialmente en el film de Ghibli hasta su máximo de 281 que se alcanzaron en su 5ª semana. Parece que la película gustó.

En Corea del Sur (estrenada el 9 de Septiembre de 2010 como 2ª película más taquillera) recaudó alrededor de 6,9 millones de dólares; en Hong Kong (estrenada el 25 de Diciembre de 2010 en 6ª posición) recaudó cerca de 1,8 millones de dólares; y en Taiwán (estrenada el 14 de Enero de 2011, en 2ª lugar entre los films más vistos) lleva recaudados casi 700.000 dólares.

Cabe recordar que en Japón alcanzó la excepcional cifra de 110 millones de dólares, siendo la película japonesa más vista del año 2010 y la 3ª película más taquillera del país (solo por detrás de las estadounidenses Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton -133 millones- y Toy Story 3 -126 millones-).

Y por si fuera poco, los aficionados franceses ya tienen marcada una nueva fecha en su calendario: El 1 de Julio se pondrá a la venta Arrietty en DVD y Blu-ray. Afortunados ellos.

Por otra parte, todos mirábamos a Estados Unidos, que siempre es el termómetro para medir cuándo puede ser el gran salto de Japón a occidente tratándose de Ghibli y su especial relación con Disney a nivel de distribución internacional. Sin embargo pudo decepcionarnos un poco el saber que la fecha manejada para el estreno norteamericano de Arrietty era ¡en Febrero de 2012! En Australia sin embargo podrán disfrutarla antes... aunque no sabemos si mucho o poco antes: La distribuidora Madman anunció la adquisición de los derechos y su estreno a lo largo de 2011, sin embargo no especificó fecha alguna.

Quizás antes llegará a Alemania, cuyo estreno está previsto el 2 de Junio (previo paso por un festival cinematográfico en Frankfurt en Abril) y al Reino Unido el 26 de Agosto.

Ojalá nosotros no tengamos que esperar mucho más.

Cifras obtenidas en Box Office Mojo.

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